éVèNEMENTS

MALIK DJOUDI :
Les chansons de Malik Djoudi ont trouvé à la rentrée dernière un nouvel écrin avec Troie, un album davantage lumineux et organique, composé à Paris mais aussi à la campagne et à la Villa Noailles, les fenêtres grandes ouvertes en plein confinement après deux disques plutôt synthétiques et mélancoliques. Mais l'on retrouve toujours la patte du chanteur sur ces poèmes en français interprétés d'une voix androgyne, vision toute personnelle d'une pop d'orfèvre, intimiste et sensuelle.

BLOND :
Blond est un chanteur à la voix androgyne. Inspiré par des sonorités pop
psychédéliques et ambient, son timbre se mêle à des pianos mélancoliques portés
par des rythmes chauds et entraînants. Dans ses titres, il lève le voile sur sa timidité
et nous invite dans un voyage, mêlé d'amour et de liens familiaux.
Les titres de son EP « Vertige » sont empreints d'une grande sensibilité et
sincérité. Il nous parle de son rapport au monde, aux autres, des liens humains qui
sont parfois complexes à comprendre et qu'il décrypte avec sa propre grille de
lecture, dans un langage très direct.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent (22-23) : 15€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Libre, Bertrand Belin l'est résolument et depuis toujours. Le crooner français refuse tous les dictats ou autres banalités actuelles et continue de nous livrer ses mots tels des cadavres exquis, portés par une voix sans pareil. À l'écoute de « Que Dalle Tout », premier extrait de « Tambour vision », son 5ème album, on comprend très vite que Bertrand Belin aime se faire s'entrechoquer autant les mots que les esthétiques musicales. Cette fois, avec la complicité de Thibault Frisoni, collectionneur de synthétiseurs et producteur éclairé, les compositions se nappent tout en contraste de synthétique, comme pour feindre l'allégresse au travers d'un spleen assumé, à la manière des Joy Division et autres Talking Heads en leur époque, appelant à une danse aussi suave que sombre. Une chose est certaine, Bertrand Belin, en digne héritier, continue d'explorer les contrées de la chanson française, tout comme Gainsbourg et Bashung avant lui.


OFFRE DUO avec GWENDOLINE le 11/02/23 : si vous achetez une place au tarif plein ou au tarif adhérent pour le concert de BERTRAND BELIN, vous pouvez bénéficier du tarif plein ou adhérent offre duo sur le concert de GWENDOLINE du 11/02/23 !

Tarif Plein : 24€ - Tarif Adhérent (22-23) : 22€ - Tarif Réduit : 18€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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PARALLEL LINES est un véritable laboratoire d'images au service d'une expérience visuelle et sonore immersive et singulière.
Pour cette création, ils ont réinventé certaines oeuvres incontournables du répertoire Blues du 20 ème siècle : «Me and the devil», «Wade in the water», «Follow the drinking gourd», «Freight train», «I'll be so glad».

Un goûter sera offert à la fin du concert.


Tarif Unique : 4,50€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Romane s'est toujours sentie « appelée pour chanter ». Pourtant Romane grandit à Lyon dans un environnement familial où personne n'est musicien. Ses parents écoutent en boucle les albums de Bob Marley, Michael Jackson, Cesaria Évora, pendant que ses 5 frères et sœurs lui font découvrir des artistes hip hop et Rn'B. Mais dans cet open-space musical ce sont surtout les voix soul charismatiques d'Otis Redding, Etta James, Bill Withers, qui la fascinent et lui parlent.

Tracy Chapman apparaît très vite dans son panthéon de modèles. L'incarnation d'une voix singulière, qui, en toute sobriété, dévoile ses tourments intérieurs dans l'apaisement. Romane vous dirait, « une voix si proche qu'elle semble ne se confier qu'à vous ». De nature réservée et hypersensible, Romane est d'abord cette petite fille très intuitive qui, à 7 ans improvise des notes improbables sur une guitare volée à sa sœur, pour écrire sa première chanson. Le chant sera le porte-voix de ses émotions refoulées. Car derrière le sourire lumineux de Romane quand on l'aborde, il y a, pas loin, le souvenir d'une adolescente solitaire, mal à l'aise avec son corps, avec les autres et marquée parfois par des paroles blessantes au collège.


Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent (22-23) : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Après sept albums internationaux salués par la critique, certifiés disque d'or et de platine et d'innombrables concerts à guichets fermés, Amadou & Mariam, qui comptent parmi les plus gros exportateurs de musique africaine, connaissant une grande popularité et couronnés de succès aux quatre coins de la planète, ont profité du confinement pour recharger leurs batteries.
“En général, lorsque nous sommes à Bamako nous passons du temps avec notre famille et nos amis ce qui nous permet de rester en contact avec eux et d'être au courant de tout ce qui a pu se passer pendant que nous étions partis en tournée.” explique Amadou Bagayoko.
“Cette année passée loin de nos fans n'a pas été facile et nous sommes de tout cœur avec tous ceux qui ont été touchés par le virus ainsi qu'avec nos musiciens et techniciens, qui sont restés sans travail toute l'année. Nous avons profité de ce temps pour nous reconnecter avec nos racines au Mali, nous imprégner de l'atmosphère dans notre voisinage et nous engager dans des œuvres caritatives et collaborer avec d'autres groupes. »



Tarif Plein : 20€ - Tarif Adhérent : 15€ - Tarif Réduit : 10€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Gwendoline, est un duo-antihéros de la scène indé rennaise. Loosers sensibles et grands blasés de la start up nation, Micka et Pierre façonnent leur propre style, une shlag wave sombre dans un chanté-parlé percutant et poétique avec pour source première d'inspiration les discussions de comptoir, en regardant celles & ceux qui les entourent. Entre textes fatalistes, auto-dérision, sarcasmes et amertume de la médiocrité du monde, leur cold-wave sincère est le symbole d'une jeunesse désenchantée et la bande-son parfaite pour manifester.
En 2017, ils enregistrent un premier album en s'enfermant deux semaines pour tout composer d'une traite, en se nourrissant de leur environnement quotidien à Rennes, de nombreuses soirées passées au bar et des angoisses de notre époque. D'abord auto-produit sur Bandcamp, cet album « Après c'est Gobelet ! » est pressé dans la confidence en vinyle en juin 2020 sur un label underground espagnol, dont les stocks s'épuisent avant la fin de l'année et aujourd'hui introuvable en France.


OFFRE DUO avec BERTRAND BELIN : si vous achetez une place au tarif plein ou au tarif adhérent pour le concert de BERTRAND BELIN du 14/01/23, vous pouvez bénéficier du tarif plein ou adhérent offre duo sur le concert de GWENDOLINE !

Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent 22/23 : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Dans le sillage des poids lourds du jazz britannique, Nubya Garcia, Ashley Henry et Kaidi Tatham, Jas Kayser, batteuse/compositrice basée à Londres, formée à Berklee et élue » Breakthrough Act » de Jazz FM l'année dernière, dévoile son premier album très attendu en avril 2022, dans le cadre de la série Jazz Re : Freshed, la série iconique 5ive.
Arrangements de jazz méditatifs, fusions afrobeat raffinées et production studio énergisante, 5ive de Jas donne un aperçu de l'avenir de l'une des jeunes artistes/instrumentistes les plus passionnantes du Royaume-Uni. Aussi ruminant que dansant, 5ive offre une réflexion sincère et franche sur les thèmes de l'identité, de la découverte de soi et de la famille, et aborde des questions profondes, de l'éducation de Jas à ses voyages à l'étranger.



Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent (22-23) : offert - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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S'étant affirmée en quelques années comme l'une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour avec GO BLIND, extrait de son nouvel album HIGH PRIESTESS, qui sort tout début 2023. Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l'aile bienveillante de Chilly Gonzales (reconnu pour la touche intimiste de ses albums Solo Piano et ses collaborations avec Jarvis Cocker, Feist, Drake ou Daft Punk), ces nouvelles œuvres marquent un tournant pour l'autrice-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures.



Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent (22-23) : Offert - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Deux ans après son premier EP Bagarre Bagarre, Julien Granel signe avec brio la bande son de l'été et poursuit son odyssée chromatique avec Cooleur, son premier album solaire et envoûtant. Tandis que bruissent les premiers accords de Cooleur, des souvenirs épars d'euphorie juvénile, de fêtes foraines et de bubble gum reviennent en mémoire. Avec ses mélodies orchestrales, ses accents pop et funky et ses collaborations explosives, Cooleur apparaît comme une ode à la joie chromatique et viendra assurément faire secouer la tête des cool kids. Pour son retour en fanfare, Julie s'est entouré de Pedro Winter, le patron du label Ed Banger, du duo Montréalais Chromeo et de Jean Charles de Castelbajac.

Julien Granel n'en est pas à son premier coup d'essai en matière de pop subtile et contagieuse. Depuis sa découverte fondatrice de Mika à l'adolescence, il n'a eu de cesse d'étoffer un wonderland baroque et chatoyant, alliant le cool et la couleur - et dont Cooleur est le formidable aboutissement.



Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent (22-23) : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Devil for the Fire, le 5e album de Vundabar est inspiré de plusieurs lectures sur la neuroplasticité et de nombreux films noirs, l'album invite à s'interroger sur la réalité et la perception, soulignant finalement le pouvoir de la seconde sur la première. Chacun est une opportunité de croissance, de stagnation ou de destruction complète, mais le libre arbitre est ce qui modifiera la réalité. De plus, il se concentre sur les cycles - un arbre devient un bateau, un esprit devient une main puis un couteau - qui fait allusion au changement inévitable et à la ductilité de la vie. À bien des égards, il s'agit d'un bilan prometteur sur le vieillissement, mais il décrit également la résilience requise pour traverser notre réalité chaotique et abrutissante.
L'album a été écrit et enregistré aux côtés de Drew McDonald et Zackery Abramo tout au long de l'été et de l'automne 2020, et comme si la pandémie mondiale n'avait pas assez tourmenté tout cela, au milieu de sa création, Hagen a découvert que son père avait reçu un diagnostic d'aphasie. un trouble de la parole qui affecte le centre du langage du cerveau. Essentiellement, cela signifiait que son père devrait réapprendre à lire, parler, écrire et marcher. De manière cruelle mais surréaliste, toutes les lectures de Hagen sur la malléabilité du cerveau ont commencé à se dérouler en temps réel. Pour illustrer cette étrange coïncidence et l'intensité émotionnelle de ces circonstances, Hagen a parsemé les chansons d'images hallucinatoires, plongeant les auditeurs dans sa réalité. Un paysage se fond en lui-même à partir d'une vitre de voiture sur « Aphasia », une machine est née d'une graine sur « Lore », et des démons, des pneus en feu et des combinaisons de matières dangereuses colorent le cauchemar du single. Mais ce ne serait pas un disque de Vundabar sans un romantisme sous-jacent, et il y a beaucoup de beauté à extraire de ces vignettes mélancoliques. Malgré la situation désespérée, il y a une lueur vivifiante sur « Deep Water », « Listless Blue » et même le trajet en voiture en boucle de « Aphasia ».



Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent 22/23 : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Une équipe indie-pop de choc pour mettre en musique le fameux Substitute de Vikash Dhorasoo et Fred Poulet, beau documentaire qui raconte la Coupe du monde de football 2006 de l'intérieur, du point de vue du douzième homme, du remplaçant. Et le beau jeu est aussi sur scène. C'est l'un des fiilms les plus atypiques et touchants jamais réalisés sur le football, un documentaire à hauteur d'homme et pas n'importe lequel : le milieu offensif Vikash Dhorasoo, embarqué en Allemagne dans l'effectif de l'équipe de France pour la Coupe du monde de 2006, en tant que remplaçant. Durant toute la compétition, Vikash Dhorasoo ne joue finalement que seize minutes. À défaut de marquer un but, le jeune homme va marquer les esprits, en tournant un journal de bord, avec la complicité du musicien Fred Poulet, qui lui a confié deux caméras Super 8 et
l'accompagne dans l'écriture du film au jour le jour. C'est ce récit parfois mélancolique et amer que met en musique un super groupe du grand ouest, émanation
des combos Bantam Lyons, Lesneu, Tropique Noir et Teenage Bed. Une bande originale aux doux accents pop, rock et post-punk, par des musiciens qui n'en sont pas à leur coup d'essai et ont déjà ambiancé le mythique Les Yeux dans les Bleus.


Tarif Unique : 12€ - Tarif Réduit : 9€ (sous conditions)

Placement libre assis (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Peut-on tout faire à la fois ? Oui, cette pluridisciplinarité ne date pas d'hier. « Depuis minus on est focus », scande-t-elle dans son nouveau single, « Focus », où elle se libère de liens qui l'entravent et où elle rappelle son insatiable appétit artistique et son refus de l'hypocrisie.
À bientôt 30 ans, Aloïse a compris que la vulnérabilité était une force. Elle questionne celle qu'elle était et qu'elle reste. Dans ses oreilles, Kanye West, Noga Erez, Stromae, Orelsan, Justin Bieber. Dans son regard, Peeping Tom, Vimala Pons, James Thierrée, Wim Vandekeybus. Le tout témoigne de son amour pérenne pour la performance. Enfin, elle est totalement alignée du point de vue artistique, les deux pieds en l'air. À 1000% focus ! Deux ans après « Dévorantes », son premier album, Aloïse Sauvage revient cet automne avec un nouvel album : « Sauvage ».



Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent 22/23 : 15€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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De Charlie Winston l'on connaît son iconique Like a Hobo, tube du début des années 2000, qui révèle une identité musicale forte, folk et rock à la fois, ainsi qu'une nature prompte au vagabondage, entièrement tendue vers une quête de soi et un besoin de l'autre. Ce nouvel album, As I Am (le cinquième de sa carrière et premier chez tôt Ou tard), est sans doute le plus introspectif. C'est dans le huis-clos forcé des confinements, sous l'injonction permanente de la distanciation sociale, que Charlie Winston a conçu son nouvel opus, fruit d'une collaboration aussi inattendue que généreuse avec Vianney. Le chanteur anglais s'y présente sans masque et n'a jamais autant pratiqué la mise à nu : « Ce titre, As I Am, a la valeur d'un mantra. C'est un moyen de rappeler qui je suis et ce que je fais ». Et c'est sur scène que ce message universel et bienveillant prendra toute son ampleur, dans la ferveur des concerts d'une tournée franco-européenne.
Sortie album 'As I Am', le 30 septembre 2022 chez Tôt Ou Tard.



Tarif Plein : 28€ - Tarif Adhérent : 22€ - Tarif Réduit : 16€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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Groundation vous invite à replonger en live dans l'album Hebron Gate sorti il y a 20 ans ! Cet opus est entré directement dans les « must-have » reggae dès sa sortie, et a propulsé Groundation vers de nouvelles sphères et une reconnaissance mondiale, notamment grâce aux critiques unanimes. C'est une symbiose absolue de reggae roots et de jazz expérimental déroulé à la perfection par des musiciens et choristes virtuoses, qui nous transportent entre montées et explosions fracassantes, solos éblouissants, envolées dub ou jazz, passages étonnamment intimistes... Alliés à la voix et à l'énergie si particulière d'Harrison Stafford dont on peut ressentir la puissance mystique dès les premières notes, la messe est dite et on vit une véritable révélation ! Si besoin était, les légendes Cédric Myton (The Congos) et Don Carlos (Black Uhuru) viennent marier leurs voix sur les deux derniers morceaux pour terminer en beauté.
Chaque musicien, chaque note, chaque sonorité est exactement et simplement à sa place sur les 9 titres et la magie opère, réalisant un véritable bijou qui bouscule le monde du reggae et prouve la qualité artistique incomparable du groupe.



Tarif Plein : 24€ - Tarif Adhérent 22/23 : 18€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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