éVèNEMENTS

NUIT INCOLORE :
C'est lors d'une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE. Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa chambre d'étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes mélancoliques, grâce à ses talents d'auteur-compositeur-interprète.
Fort de 10 années d'apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène, du bout de ses doigts, les doutes et les peines qui l'habitent grâce aux notes de son piano qui lui permettent d'attirer la lumière dans les coins les plus sombres de sa personne, comme s'il était le héros de son propre manga. La solitude, l'abandon et l'amour sont les thèmes récurrents de son œuvre.

Reyd :
Jeune chanteuse et rappeuse parisienne, Reyd est un petit bout de femme à l'univers poétique et intense, niché entre cloud rap, pop alternative et sonorités rock.


Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 24/25 : 18€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.

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Alors que Le Plan célébrait en septembre dernier, son dixième Opening dans le bâtiment qui l'abrite depuis 2014 après un déménagement avenue Louis Aragon à Ris-Orangis, c'est bien le mardi 17 décembre prochain que le Plan fêtera 40 ans de concerts et d'histoire depuis sa véritable naissance le 17 décembre 1984.

En hommage à ces années qui ont façonné son histoire, c'est donc tout naturellement que Le Plan propose, pour cet anniversaire si spécial, de faire venir ou revenir certaines personnalités qui ont marqué son historique.

Les clichés de Marc Delavaud, fidèle photographe du lieu, qui a vu le Plan traverser le temps viendront nourrir une exposition qui passera en revue les quarante dernières années de musique.

Pour se remémorer les bons souvenirs musicaux qui ont fait vibrer les murs du Plan, François Roy, ancien président de l'association donnera une conférence “Rue Rory Gallagher” sur l'histoire du Plan.

La Chorale proposera un showcase qui reprendra quelques titres du répertoire des artistes ayant poussé les portes de la salle.

Pour faire résonner les sonorités rock qui ont tant fait écho dans le bien nommé “ancien Plan”, Little Bob Blues Bastards fera l'honneur de sa venue et d'une performance des plus nostalgiques. Comme pour montrer que le flambeau se partage aux nouvelles générations d'artistes, le groupe de psych rock émergent Komodrag & The Mounodor clôturera cette soirée musicale.

Un Rap Contest dans la plus pure tradition des open mics. Presenté par Dandyguel, 30 places maximum disponibles sur scène.

Les participantes choisissent une instru de leur style et posent dessus. Le jury composé d'artistes reconnu.e.s sélectionne 8 MCs.

Le ou la gagnante repart avec plusieurs opportunités de développement artistique !

Inscriptions Open Mic par mail à evzerrecords@gmail.com ou sur place (dans la limite des places disponibles) !


Tarif Unique : 5€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.

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L'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) est un collectif de musique d'avant-garde basé en Suisse, connu pour son mélange éclectique de genres, ses paysages sonores expérimentaux et ses performances live captivantes. Le groupe a été formé à Genève en 2006 par le contrebassiste Vincent Bertholet, et tire son nom du célèbre artiste français Marcel Duchamps, connu pour ses contributions révolutionnaires au mouvement Dada et à l'art conceptuel.

Bien que la composition du collectif ait évolué au fil des ans, son éthique fondamentale reste ancrée dans la collaboration, l'improvisation et le dépassement des frontières des conventions musicales traditionnelles. S'inspirant de diverses influences, dont le rock, le jazz, le punk et la musique du monde, OTPMD crée une tapisserie sonore qui défie toute catégorisation.

Leur 6ème album, “Ventre Unique”, est sorti en novembre 2024 sur le label genevois Bongo Joe.

Akinroots est composé de trois amis aux origines et influences complémentaires tous issus du CMDL. Moderne et contemporain, ce groupe innovateur a su trouver son équilibre dans l'exploration du jazz, du funk, des rythmes d'Afrique de l'Ouest ou encore de l'électro.

Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 24/25 : 15€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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SARA LUGO
C'est en 2009, suite à une collaboration avec Umberto Echo de Oneness Records et le groupe de son frère, Jamaram, que la carrière de Sara Lugo décolle. Avec quatre albums à son actif ainsi que des collaborations avec des musiciens et producteurs reconnus, Sara a depuis fait ses armes.

Son habileté à naviguer entre tous les mondes lui donne la liberté d'expérimenter plusieurs styles musicaux, notamment la pop, le swing, le R&B et bien sûr le reggae. La chanteuse combine sa voix soul aux accents folk avec la sophistication du jazz et le côté frais et moderne du hip-hop. Son style unique amène une saveur singulière au genre qu'elle chérit le plus : le reggae.

En 2020, elle explore de nouveaux horizons. Elle s'installe en France où elle rencontre Blanka de La Fine Equipe, l'un des DJ's crew les plus renommés de France. Elle collabore avec lui sur son dernier EP "Elevate", sorti en octobre 2020, ainsi que sur son dernier album "Flowaz", sorti en 2021. Cet album abouti et éclectique démontre encore la capacité de Sara Lugo à surfer sur tous les styles, avec délicatesse.

Cet engouement a largement contribué à étendre sa fan base aux quatre coins du monde, que Sara exploite lors de tournées à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et Centrale. Elle se produit notamment au Reggae Live Festival au Mexique, ainsi qu'au Costa Rica.


SISTA JAHAN
Auteur, compositrice et interprète, Sista Jahan est une artiste authentique à la voix suave et singulière. Sa musique est empreinte d'amour et de douceur. Elle s'inspire des expériences de la vie pour délivrer des messages conscients et positifs. Solaire par son charisme, sa voix et ses textes, ses mélodies éveillent les émotions de ceux et celles qui prêtent l'oreille à son univers musical. La musique est pour elle un langage universel, un remède pour apaiser les maux, un moyen d'émettre, de transmettre et de rassembler. Depuis 20 ans, elle s'impose comme une artiste incontournable sur les scènes de reggae hexagonales et internationales.

En 2015, passionnée et persévérante, elle livre son premier EP Inv-Itation en autoproduction. Elle est accompagnée en live par les Riddimers, un collectif de musiciens résidant en Essonne. À travers ce projet, elle nous invite à faire preuve de plus de solidarité, de compréhension et de bienveillance.

En juin 2021, elle dévoile son album intitulé Sa Man Yé, qui signifie "Qui Je Suis". Composé de 13 titres inédits, dont une reprise reggae de "L'Hymne à l'Amour" d'Édith Piaf, cet album offre non seulement des textes profonds et introspectifs, mais aussi des messages engagés en collaboration avec des artistes de renom tels que Queen Omega, Yaniss Odua, Mc Janik, Max Livio et Straïka D.

Riche d'un parcours musical de près de vingt ans, elle reçoit le titre d'Artiste Reggae Féminine française de l'année lors des votes des Victoires du Reggae 2022, organisées par Reggae.fr. En 2024, elle reçoit également le titre d'Artiste Reggae Féminine de l'année lors des Reggae Dancehall Awards.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : 12€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Depuis près de 30 ans, Nada Surf fait partie de la bande-son de nos vies avec Let Go en 2002, puis avec The Weight Is a Gift en 2005. Il en va de même pour les chansons de leurs albums The Proximity Effect, Lucky, The Stars Are Indifferent to Astronomy, et Never Not Together. En matière de power pop où les guitares altières et les refrains entêtants perpétuent le meilleur de Nirvana, de Big Star et de Jason Falkner, le trio new yorkais Nada Surf est d'une constance implacable et impeccable comme un ami de longue date à qui l'on reste fidèle éternellement et vers lequel on revient toujours quelques soient les tourments de la vie.

Moon Mirror, le nouvel album de Nada Surf, contient tout ce que les fans aiment et attendent d'eux : des hymnes doux-amers qui commencent tranquillement mais explosent en harmonies fulgurantes ? Oui. Des chansons qui sont des coups de poing au cœur ? Oui. Des chansons poétiques et qui donnent à réfléchir tout en étant des chefs-d'œuvre absolus, où l'on chante à tue-tête ? Oui !

Moon Mirror est un bond en avant passionnant et émouvant pour Nada Surf. Les chansons de l'album sont fidèles à l'expérience humaine, aussi significative, mystérieuse et parfois absurde. Il y a de l'amour, oui, mais aussi du chagrin, une profonde solitude, du doute, de l'émerveillement et de l'espoir. Il y a ici une sagesse durement acquise, celle qui vient quand on tombe et qu'on se relève.


Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 24/25 : 18€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Après une tournée de plus de 120 dates à travers le monde et une Cigale au bord de l'implosion à Paris, on retrouve Rendez-Vous en mai 2024 avec « Downcast », leur nouvel album, et le premier constat qui s'opère, c'est que le curseur a bougé - vers les extrêmes. Les hymnes post-punk hyper efficaces ont laissé la place à des titres d'une rage à peine contenue (« Sheer », « Dye and Retry »). En parallèle, RDV ralentit considérablement le tempo sur une bonne partie de ses nouveaux morceaux, et installe une nouvelle atmosphère qu'on ne lui connaissait pas.

On découvre un groupe tout aussi capable de verser dans la dureté la plus implacable que de produire des morceaux d'une grande beauté mélancolique (« Nothing», « Smoke 'Em Heads ») et c'est là que se situe la force de cet album. RDV a choisi de prendre le contre-pied de la trajectoire qu'on aurait pu attendre d'eux : 50 % de morceaux (très) énervés, 50 % de morceaux crèves-cœur - les plages mid-tempo flirtent souvent avec la balade et le cri du cœur. On ne savait pas RDV capable d'émouvoir à ce point (« The House Has Burned Down »), et la découverte est heureuse.

SERVO est un groupe de musique rouennais composé de Arthur PIERRE et Louis HEBERT.

Le duo s'est spécialisé dans un post-punk dansant alternant entre des contemplations instrumentales évasives et embrumées et une violence implacable où tous les instruments explosent en même temps, le tout couvert d'un chant contrasté entre monotonie et puissance hallucinée.

En 2024, SERVO sort son troisième album, Monsters, avec des productions et des rythmiques plus musclées et une dimension mystique poussée à l'extrême.

Tarif Plein : 9€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 6€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Après un énorme succès au Sénégal et en Gambie, Dieuf-Dieul de Thiès se sépare soudainement après 4 ans d'existence en 1983. Reformé en 2015, le groupe réalise ses 2 premières tournées européennes en 2017. Aujourd'hui l'histoire continue avec la sortie d'un premier album studio consenti chez BUDA MUSIQUE, suivi d'une reprise de tournée européenne en 2025. Le groupe a donc entendu 40 ans pour enfin avoir son oeuvre gravée pour la postérité. C'est très certainement l'un des derniers groupes encore en activité de la fin années 70's, issus de cette grande époque des orchestres amplifiés africains. Sur disque et sur scène les morceaux s'expandent, les sons des guitares fuzz se mêlent aux cuivres et aux percussions et ainsi produisent un mélange explosivement psychédélique.

Le légendaire Dieuf-Dieul de Thiès est de retour en 2025 avec une tournée internationale. Prenez part au miracle !

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : 12€

Placement libre debout.
Début des concerts à 20h00.

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Lutan Fyah :
Unité, amour et respect sont trois valeurs qui imprègnent la musique de Lutan Fyah, chanteur de reggae des plus roots. L'artiste est né dans la paroisse de Ste Catherine, en Jamaïque, avec la musique dans le sang. Son grand-père tenait un sound system et des artistes tels que Lieutenant Stitchie, Papa San, Lady G ou encore le légendaire Dennis Brown venaient souvent dans la maison familiale.
En 1999, Lutan Fyah met un terme à sa carrière professionnelle sportive dans le football en débutant un stage au sein du label de Buju Banton. Il enregistre quelques titres pour le label de Banton, tout en travaillant en freelance pour d'autres producteurs, avant que le chanteur Jah Mason n'arrive en 2001 et propose à Fyah d'assurer la première partie de sa tournée mondiale.
Trois ans plus tard, il fait ses débuts avec "Dem No know Demself" sur le label Minor7flat5. S'ensuit ensuite "Time and Place", sur le label Lustre Kings, en 2005. Un an plus tard, il sort deux albums, "Phantom War" sur Greensleeve" et "Healthy Lifestyle" sur VP.
Son prochain album, très attendu, pourrait lui permettre d'obtenir son premier Grammy.

Jah Mason :
Né en novembre 1970 dans la paroisse de Manchester/Jamaïque, « Andrae Corey Johnson » aka Jah Mason a été élevé dans une famille qui a toujours été impliquée dans la scène musicale jamaïcaine, vivante et colorée.
C'est l'ancien chanteur de BlackUhuru, Junior Reid, qui en 1991 l'enregistre pour la première fois avec un morceau intitulé « Selassie I » sous le nom de scène de Perry Mason. C'est plus tard cette année-là, après un voyage spirituel à Bobo Hill à Bull Bay en Jamaïque, qu'il change de nom pour devenir Jah Mason. Il atteindra une notoriété internationale avec des chansons comme « Hard Mama Work », « Money », « Cool with the Fire » et « Run come Love me tonight ». En 1997, Jah Mason a l'occasion de faire sa première tournée en Europe avec Tony Rebel pour qui il devient un talent sur qui compter pour assurer plusieurs concerts aux Etats-Unis, aux Caraïbes et au Royaume-Uni…
Depuis, la musique de Jah Mason a traversé les frontières au cours des années, ses concerts aussi. Son talent reconnu se lit à travers les textes qu'il écrit lui-même et où il se livre sur l'amour, la fraternité ou encore le rastafarisme. Il a réussi ce que peu d'autres ont su faire : conquérir une audience internationale tout en se construisant une base fans solide.


Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début des concerts à 20h.

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Victor Solf, originaire de Düsseldorf et bilingue, a choisi l'anglais comme langue principale pour sa musique, croyant qu'elle serait essentielle à son rêve de pop et de soul sans accent. Cependant, après avoir réalisé qu'il avait besoin d'une expression plus profonde, il s'est tourné vers le français avec l'aide de paroliers, notamment Vincha, pour son album Tout peut durer. En s'éloignant de Paris pour le Finistère, il a trouvé sérénité et temps pour perfectionner ses compositions dans un studio personnel. Travaillant avec des musiciens de talent et des collaborateurs exigeants, il a adopté une approche minimaliste pour créer un son riche et moderne, en équilibrant légèreté mélodique et gravité des textes. L'album témoigne d'une écriture libérée et innovante, mêlant tradition et contemporanéité, promettant une expérience scénique captivante.
Son album "Tout peut durer" sera disponible le 24 janvier 2025.



Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 24/25 : 15€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.

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