éVèNEMENTS

Vundabar est un trio de Boston, connu pour son rock indie énergique et mélodique, fusionne jangle, surf, math rock et post-punk pour offrir une expérience live unique !

Formé en 2013, Vundabar a su se démarquer avec une discographie toujours plus audacieuse et captivante, de Antics à Devil for the Fire. Entre riffs puissants et mélodies sincères, chaque morceau est un voyage sonore qui déchaîne les foules !

Tarif Plein : 15€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 12€ - Tarif Adhérent 24/25 : 9€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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BILLETTERIE

Dans le cadre de cette première édition du Ciné-club avec La Rumeur, Le Plan propose une soirée de projection et débats autour du film “Do The Right Thing” réalisé par Spike Lee et sorti en 1989.
SYNOPSIS
À Brooklyn, c'est le jour le plus chaud de l'année. Mookie, un jeune afro-américain, est livreur à la pizzeria du quartier, tenue par Sal et ses deux fils, d'origine italienne. Chacun vaque à ses occupations, mais la chaleur estivale va bientôt cristalliser les tensions raciales.
À PROPOS DU FILM
Succès commercial et critique, le film a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles une nomination aux Oscars de Spike Lee pour meilleur scénario original et une autre de Danny Aiello pour meilleur acteur dans un rôle secondaire. En 1999 le film est considéré comme « culturellement, historiquement et esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès et intègre les collections du National Film Registry.
INTERVENANTS
Ekoué, Hamé, le Bavar et Mourad, avec deux DJs, Soul G et Kool M, forment le groupe La Rumeur qui, à ses débuts, est vite repéré pour son rap combatif et sans concession. Particulièrement attentifs aux réalités sociales et à l'écart des logiques marchandes, n'hésitant pas à tremper leur plume dans l'encrier de la contestation de l'Ordre, ses membres n'en ont pas moins toujours soigné leurs compositions, leur flow et leur son.
Le groupe mènera la discussion avec Karim Madani. Né à Paris en 1972, Karim Madani se passionne pour le cinéma, les comics, le jazz, la soul, le funk et les B.O. de films.
Journaliste pour des revues spécialisées dans les cultures urbaines et les musiques afro-américaines, il a interviewé les plus grands artistes de cette scène (50 Cent, Wu-Tang Clan, Puff Daddy, Jay Z). Il est également auteur de romans noirs : Le Jour du fléau (Gallimard), Casher Nostra (Le Seuil) ou encore Jewish gangsta (Éditions Marchialy) ; et de biographies sur La Fouine (Flammarion), Spike Lee et Kanye West (Don Quichotte).

Voir la bande annonce du film :
BANDE ANNONCE


Tarif Ciné Club : 5€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre assis.
Début de la projection à 19h.


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Un Rap Contest dans la plus pure tradition des open mics. Presenté par Dandyguel, 30 places maximum disponibles sur scène.

Les participantes choisissent une instru de leur style et posent dessus. Le jury composé d'artistes reconnu.e.s sélectionne 8 MCs.

Le ou la gagnante repart avec plusieurs opportunités de développement artistique !

Inscriptions Open Mic par mail à evzerrecords@gmail.com ou sur place (dans la limite des places disponibles) !


Tarif Unique : 5€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.

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Pour cette soirée spéciale, plusieurs artistes US et francophones seront réunis autour d'un plateau 100% Hip-Hop.
Retrouvez : M-1 (dead prez) + DJ BONNOT, SA-ROC + SOL MESSIAH, RAHZEL + EKLIPS, GRODASH et des invités surprises...
Face à l'urgence humanitaire au Congo, au Soudan et en Palestine, des artistes et des activistes hip-hop ont décidé de se mobiliser à travers l'organisation d'évènements aux Etats Unis (New York le 2 juin, Seattle le 21 septembre, Los Angeles le 27 octobre) et en Europe (Barcelone le 16 novembre, Zurich le 6 décembre). À travers leur passion et le moyen d'expression qu'est le hip-hop, ils se rassemblent pour donner de la visibilité à ces luttes pour la liberté, la justice et la paix dans ces pays et partout à travers le monde.
Cet évènement est également l'occasion d'appeler à aider des associations et ONG qui œuvrent sur le terrain pour améliorer la vie des femmes, des enfants et des hommes à travers un meilleur accès à la santé, aux soins, à l'éducation et à la culture.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : 12€

Placement libre debout.
Début du concert à 19h.

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L'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) est un collectif de musique d'avant-garde basé en Suisse, connu pour son mélange éclectique de genres, ses paysages sonores expérimentaux et ses performances live captivantes. Le groupe a été formé à Genève en 2006 par le contrebassiste Vincent Bertholet, et tire son nom du célèbre artiste français Marcel Duchamps, connu pour ses contributions révolutionnaires au mouvement Dada et à l'art conceptuel.

Bien que la composition du collectif ait évolué au fil des ans, son éthique fondamentale reste ancrée dans la collaboration, l'improvisation et le dépassement des frontières des conventions musicales traditionnelles. S'inspirant de diverses influences, dont le rock, le jazz, le punk et la musique du monde, OTPMD crée une tapisserie sonore qui défie toute catégorisation.

Leur 6ème album, “Ventre Unique”, est sorti en novembre 2024 sur le label genevois Bongo Joe.

Akinroots est composé de trois amis aux origines et influences complémentaires tous issus du CMDL. Moderne et contemporain, ce groupe innovateur a su trouver son équilibre dans l'exploration du jazz, du funk, des rythmes d'Afrique de l'Ouest ou encore de l'électro.

Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 24/25 : 15€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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SARA LUGO
C'est en 2009, suite à une collaboration avec Umberto Echo de Oneness Records et le groupe de son frère, Jamaram, que la carrière de Sara Lugo décolle. Avec quatre albums à son actif ainsi que des collaborations avec des musiciens et producteurs reconnus, Sara a depuis fait ses armes.

Son habileté à naviguer entre tous les mondes lui donne la liberté d'expérimenter plusieurs styles musicaux, notamment la pop, le swing, le R&B et bien sûr le reggae. La chanteuse combine sa voix soul aux accents folk avec la sophistication du jazz et le côté frais et moderne du hip-hop. Son style unique amène une saveur singulière au genre qu'elle chérit le plus : le reggae.

En 2020, elle explore de nouveaux horizons. Elle s'installe en France où elle rencontre Blanka de La Fine Equipe, l'un des DJ's crew les plus renommés de France. Elle collabore avec lui sur son dernier EP "Elevate", sorti en octobre 2020, ainsi que sur son dernier album "Flowaz", sorti en 2021. Cet album abouti et éclectique démontre encore la capacité de Sara Lugo à surfer sur tous les styles, avec délicatesse.

Cet engouement a largement contribué à étendre sa fan base aux quatre coins du monde, que Sara exploite lors de tournées à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et Centrale. Elle se produit notamment au Reggae Live Festival au Mexique, ainsi qu'au Costa Rica.


SISTA JAHAN
Auteur, compositrice et interprète, Sista Jahan est une artiste authentique à la voix suave et singulière. Sa musique est empreinte d'amour et de douceur. Elle s'inspire des expériences de la vie pour délivrer des messages conscients et positifs. Solaire par son charisme, sa voix et ses textes, ses mélodies éveillent les émotions de ceux et celles qui prêtent l'oreille à son univers musical. La musique est pour elle un langage universel, un remède pour apaiser les maux, un moyen d'émettre, de transmettre et de rassembler. Depuis 20 ans, elle s'impose comme une artiste incontournable sur les scènes de reggae hexagonales et internationales.

En 2015, passionnée et persévérante, elle livre son premier EP Inv-Itation en autoproduction. Elle est accompagnée en live par les Riddimers, un collectif de musiciens résidant en Essonne. À travers ce projet, elle nous invite à faire preuve de plus de solidarité, de compréhension et de bienveillance.

En juin 2021, elle dévoile son album intitulé Sa Man Yé, qui signifie "Qui Je Suis". Composé de 13 titres inédits, dont une reprise reggae de "L'Hymne à l'Amour" d'Édith Piaf, cet album offre non seulement des textes profonds et introspectifs, mais aussi des messages engagés en collaboration avec des artistes de renom tels que Queen Omega, Yaniss Odua, Mc Janik, Max Livio et Straïka D.

Riche d'un parcours musical de près de vingt ans, elle reçoit le titre d'Artiste Reggae Féminine française de l'année lors des votes des Victoires du Reggae 2022, organisées par Reggae.fr. En 2024, elle reçoit également le titre d'Artiste Reggae Féminine de l'année lors des Reggae Dancehall Awards.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : 12€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Youssef Swatt's, étoile montante de la scène rap belge, se distingue par son approche introspective et poétique du hip-hop. Originaire de Tournai, en Belgique, Youssef a commencé à se faire connaître grâce à sa capacité à tisser des récits personnels et sociaux dans ses textes, offrant une fenêtre sur son vécu et ses réflexions sur le monde qui l'entoure.


Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : 12€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Réuni autour des compositions du chanteur Patrick Mundélé, le combo parisien métissé puise ses inspirations dans la verve de Franco Luambo ou Zao, autant que dans le « sens de la fête » de groupes tels que Zaïco Langa Langa ou Empire Bakuba. Attention, le voyage pourrait bien secouer un peu…
Les goûters-concerts sont des moments privilégiés où les enfants peuvent découvrir des concerts au Plan comme pour les grands, où on est debout, où on danse, où on crie. Sauf qu'en prime on termine par un goûter. L'objectif est de proposer aux enfants un spectacle qui ne soit pas estampillé jeune public, mais au contraire un « vrai » concert légèrement adapté (niveau sonore réduit, durée réduite, prestation validée et comprise par les artistes dans la forme).


Tarif Unique : 6€ (1 enfant + 1 ou 2 accompagnateurs gratuits) / Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 14h30.


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Depuis près de 30 ans, Nada Surf fait partie de la bande-son de nos vies avec Let Go en 2002, puis avec The Weight Is a Gift en 2005. Il en va de même pour les chansons de leurs albums The Proximity Effect, Lucky, The Stars Are Indifferent to Astronomy, et Never Not Together. En matière de power pop où les guitares altières et les refrains entêtants perpétuent le meilleur de Nirvana, de Big Star et de Jason Falkner, le trio new yorkais Nada Surf est d'une constance implacable et impeccable comme un ami de longue date à qui l'on reste fidèle éternellement et vers lequel on revient toujours quelques soient les tourments de la vie.

Moon Mirror, le nouvel album de Nada Surf, contient tout ce que les fans aiment et attendent d'eux : des hymnes doux-amers qui commencent tranquillement mais explosent en harmonies fulgurantes ? Oui. Des chansons qui sont des coups de poing au cœur ? Oui. Des chansons poétiques et qui donnent à réfléchir tout en étant des chefs-d'œuvre absolus, où l'on chante à tue-tête ? Oui !

Moon Mirror est un bond en avant passionnant et émouvant pour Nada Surf. Les chansons de l'album sont fidèles à l'expérience humaine, aussi significative, mystérieuse et parfois absurde. Il y a de l'amour, oui, mais aussi du chagrin, une profonde solitude, du doute, de l'émerveillement et de l'espoir. Il y a ici une sagesse durement acquise, celle qui vient quand on tombe et qu'on se relève.


Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 24/25 : 18€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Après une tournée de plus de 120 dates à travers le monde et une Cigale au bord de l'implosion à Paris, on retrouve Rendez-Vous en mai 2024 avec « Downcast », leur nouvel album, et le premier constat qui s'opère, c'est que le curseur a bougé - vers les extrêmes. Les hymnes post-punk hyper efficaces ont laissé la place à des titres d'une rage à peine contenue (« Sheer », « Dye and Retry »). En parallèle, RDV ralentit considérablement le tempo sur une bonne partie de ses nouveaux morceaux, et installe une nouvelle atmosphère qu'on ne lui connaissait pas.

On découvre un groupe tout aussi capable de verser dans la dureté la plus implacable que de produire des morceaux d'une grande beauté mélancolique (« Nothing», « Smoke 'Em Heads ») et c'est là que se situe la force de cet album. RDV a choisi de prendre le contre-pied de la trajectoire qu'on aurait pu attendre d'eux : 50 % de morceaux (très) énervés, 50 % de morceaux crèves-cœur - les plages mid-tempo flirtent souvent avec la balade et le cri du cœur. On ne savait pas RDV capable d'émouvoir à ce point (« The House Has Burned Down »), et la découverte est heureuse.

SERVO est un groupe de musique rouennais composé de Arthur PIERRE et Louis HEBERT.

Le duo s'est spécialisé dans un post-punk dansant alternant entre des contemplations instrumentales évasives et embrumées et une violence implacable où tous les instruments explosent en même temps, le tout couvert d'un chant contrasté entre monotonie et puissance hallucinée.

En 2024, SERVO sort son troisième album, Monsters, avec des productions et des rythmiques plus musclées et une dimension mystique poussée à l'extrême.

Tarif Plein : 9€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 6€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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PEACE AND LOBE
Autant ludique qu'instructif, « Peace & Lobe » traite de l'histoire des musiques amplifiées, du son, de la physiologie de l'oreille et de la prévention des risques auditifs. C'est un spectacle dynamique, interactif et illustratif, qui alterne des moments d'interprétation musicale, de projection vidéo, d'exposés et d'échanges avec le public.
Peace & Lobe est un dispositif pédagogique qui a pour but de sensibiliser les adolescents aux risques auditifs liés à l'écoute et à la pratique des musiques amplifiées.
Durée 1h10


Tarif Unique : 5€

Placement libre assis.

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Après un énorme succès au Sénégal et en Gambie, Dieuf-Dieul de Thiès se sépare soudainement après 4 ans d'existence en 1983. Reformé en 2015, le groupe réalise ses 2 premières tournées européennes en 2017. Aujourd'hui l'histoire continue avec la sortie d'un premier album studio consenti chez BUDA MUSIQUE, suivi d'une reprise de tournée européenne en 2025. Le groupe a donc entendu 40 ans pour enfin avoir son oeuvre gravée pour la postérité. C'est très certainement l'un des derniers groupes encore en activité de la fin années 70's, issus de cette grande époque des orchestres amplifiés africains. Sur disque et sur scène les morceaux s'expandent, les sons des guitares fuzz se mêlent aux cuivres et aux percussions et ainsi produisent un mélange explosivement psychédélique.

Le légendaire Dieuf-Dieul de Thiès est de retour en 2025 avec une tournée internationale. Prenez part au miracle !

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : 12€

Placement libre debout.
Début des concerts à 20h00.

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Lutan Fyah :
Unité, amour et respect sont trois valeurs qui imprègnent la musique de Lutan Fyah, chanteur de reggae des plus roots. L'artiste est né dans la paroisse de Ste Catherine, en Jamaïque, avec la musique dans le sang. Son grand-père tenait un sound system et des artistes tels que Lieutenant Stitchie, Papa San, Lady G ou encore le légendaire Dennis Brown venaient souvent dans la maison familiale.
En 1999, Lutan Fyah met un terme à sa carrière professionnelle sportive dans le football en débutant un stage au sein du label de Buju Banton. Il enregistre quelques titres pour le label de Banton, tout en travaillant en freelance pour d'autres producteurs, avant que le chanteur Jah Mason n'arrive en 2001 et propose à Fyah d'assurer la première partie de sa tournée mondiale.
Trois ans plus tard, il fait ses débuts avec "Dem No know Demself" sur le label Minor7flat5. S'ensuit ensuite "Time and Place", sur le label Lustre Kings, en 2005. Un an plus tard, il sort deux albums, "Phantom War" sur Greensleeve" et "Healthy Lifestyle" sur VP.
Son prochain album, très attendu, pourrait lui permettre d'obtenir son premier Grammy.

Jah Mason :
Né en novembre 1970 dans la paroisse de Manchester/Jamaïque, « Andrae Corey Johnson » aka Jah Mason a été élevé dans une famille qui a toujours été impliquée dans la scène musicale jamaïcaine, vivante et colorée.
C'est l'ancien chanteur de BlackUhuru, Junior Reid, qui en 1991 l'enregistre pour la première fois avec un morceau intitulé « Selassie I » sous le nom de scène de Perry Mason. C'est plus tard cette année-là, après un voyage spirituel à Bobo Hill à Bull Bay en Jamaïque, qu'il change de nom pour devenir Jah Mason. Il atteindra une notoriété internationale avec des chansons comme « Hard Mama Work », « Money », « Cool with the Fire » et « Run come Love me tonight ». En 1997, Jah Mason a l'occasion de faire sa première tournée en Europe avec Tony Rebel pour qui il devient un talent sur qui compter pour assurer plusieurs concerts aux Etats-Unis, aux Caraïbes et au Royaume-Uni…
Depuis, la musique de Jah Mason a traversé les frontières au cours des années, ses concerts aussi. Son talent reconnu se lit à travers les textes qu'il écrit lui-même et où il se livre sur l'amour, la fraternité ou encore le rastafarisme. Il a réussi ce que peu d'autres ont su faire : conquérir une audience internationale tout en se construisant une base fans solide.

Zhayna est une chanteuse et compositrice jamaïcaine avant-gardiste et pleine de soul. Elle a fait ses débuts en tant qu'artiste solo en 2020 après plusieurs années de performances en tant que choriste pour des artistes de reggae tels que Koffee, Chronixx, Etana et Daniel Caesar, ce qui lui a permis de fouler de nombreuses scènes internationales. Elle a également prêté sa voix pour les albums d'artistes lauréats d'un Grammy Award comme Shaggy, et d'autres artistes nommés aux Grammy Awards, comme Spice, entre autres.
Dans ses chansons, l'artiste utilise l'influence puissante du reggae et du dancehall, mélangée à son propre amour pour le jazz, le R&B et le neo-soul, comme source d'inspiration pour fusionner ces genres.
Elle sera au Plan dans le cadre de la soirée Roots & Culture.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début des concerts à 20h.

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Victor Solf, originaire de Düsseldorf et bilingue, a choisi l'anglais comme langue principale pour sa musique, croyant qu'elle serait essentielle à son rêve de pop et de soul sans accent. Cependant, après avoir réalisé qu'il avait besoin d'une expression plus profonde, il s'est tourné vers le français avec l'aide de paroliers, notamment Vincha, pour son album Tout peut durer. En s'éloignant de Paris pour le Finistère, il a trouvé sérénité et temps pour perfectionner ses compositions dans un studio personnel. Travaillant avec des musiciens de talent et des collaborateurs exigeants, il a adopté une approche minimaliste pour créer un son riche et moderne, en équilibrant légèreté mélodique et gravité des textes. L'album témoigne d'une écriture libérée et innovante, mêlant tradition et contemporanéité, promettant une expérience scénique captivante.
Son album "Tout peut durer" sera disponible le 24 janvier 2025.



Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 24/25 : 15€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.

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CHILLA :
Forte d'une qualité d'écriture et d'un sens de la mélodie à toute épreuve, Chilla se démarque depuis plusieurs années comme l'un des visages féminins de la scène rap en France. Après deux albums, Mün et Ego, de grandes tournées, des millions de vues sur chacun de ses clips et une presse enthousiaste, Chilla revient avec 333, nouvel album ambitieux, organique et authentique. À mi-chemin entre rap et pop, l'artiste a notamment collaboré avec Tayc, Sofiane Pamart, Louane, Hatik et Disiz.

YOA :
Parisienne désabusée de 25 ans aux origines suisses, Yoa grandit à Paris. Très tot, le cinéma et la musique occupent une place importante dans sa vie, notamment grace aux cours de piano qu'elle suit dès l'age de 7 ans.
S'inspirant autant de Billie Eilish ou de FKA Twigs, elle passe son temps dans sa chambre pour écrire, composer et enregistrer ses premiers morceaux. Les années passent, elle aiguise sa voix suave et fragile, ses textes gagnent en poésie et les prods deviennent de plus en plus électro.
Après la sortie de son dernier EP 'Nulle' en juin 2024 et un été en festivals, Yoa est en tournée dans toute la France de 2024 à 2025 et passera au Plan le 17 mai !



Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 24/25 : 15€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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La carrière d'Eagle-Eye Cherry a décollé avec le tube Save Tonight. Son sixième album studio, Back on Track, sorti en 2023, reflète les influences de ses idoles d'adolescence et marque un retour confiant après avoir traversé des périodes de doute.
Né à Stockholm en 1968 de l'artiste Moki Cherry et du musicien de jazz Don Cherry, Eagle-Eye a grandi à la campagne en Scanie avec sa sœur, Neneh. La famille a ensuite déménagé à New York, où il a fréquenté la School of Performing Arts, joué de la batterie dans divers groupes et exploré le métier d'acteur. Après le décès de son père en 1995 et une désillusion face au métier d'acteur, il est retourné en Suède pour se consacrer à la musique. Son premier album, Desireless (1997), incluait le single à succès Save Tonight, qui a dominé les classements en Europe et atteint la cinquième place du Billboard Hot 100.
Cherry a sorti deux autres albums, Living in the Present Future (2000) et Sub Rosa (2003), suivis de longues tournées. Après des années de performances intenses, il a pris une pause en 2012 pour retrouver un équilibre dans sa vie. Il est revenu avec Can't Get Enough, puis a sorti Streets of You en 2018, album qui a été nommé pour un Grammy suédois.
Back on Track s'inspire des défis posés par la pandémie et d'une appréciation renouvelée pour les performances en direct. Influencé par l'énergie de groupes comme The Clash et Talking Heads, Eagle-Eye a créé des chansons qui mêlent son style classique à des arrangements modernes et des perspectives lyriques renouvelées. Alors qu'il se prépare pour une tournée mondiale, il est empli d'enthousiasme et de gratitude à l'idée de retrouver ses fans à travers le monde - ceux qui l'ont toujours soutenu et qui rendent chaque performance si spéciale.



Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 25/26 : 18€ (disponible dès la mise en vente de la carte d'adhésion 25/26 au Printemps 2025)

Placement libre debout.
Début du concert à 18h.


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