EVENEMENTS

L'album « Acoustic Love Sessions » est le premier volume d'une nouvelle collection imaginée par le label Think Zik!. La thématique amoureuse, déclinée en 14 chansons anglo-saxonnes, s'y déploie dans toute sa diversité. Le projet a longtemps muri dans l'esprit du fondateur du label, Malick N'Diaye, grand amoureux de musique. « Pour moi, revisiter des chansons constitue une forme d'hommage » dit l'homme, qui est de ceux qui pensent que la vérité d'un titre réside dans son expression la plus pure et la plus dépouillée.

En ces temps où la musique est tellement formatée, la fraîcheur de cet album organique, réalisé par Johan Dalgaard, fait plaisir à entendre en retrouvant le sel de grandes voix, telles que Saandia, Anwar, Ginne Marker ou Yaya Monté…

« Acoustic Love Sessions » constitue le complice idéal de la reprise de la vie culturelle. On y plonge comme dans un bain de jouvence qui replace la musique au cœur du débat, et confirme notre croyance dans les chansons. Bande son de nos vies, elles trônent ici en majesté, sur un disque et surtout sur scène pour la toute première fois au Plan qui font un bien fou et devraient nous accompagner de longs mois.

Tarif Plein : 20€ - Tarif Adhérent : GRATUIT - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

Placement libre debout.

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Un Rap Contest dans la plus pure tradition des open-mics. Présenté par Dandyguel. 30 places disponibles au maximum sur scène. Vous posez sur une instru dans votre délire. Le jury composé d'artistes reconnus sélectionne 8 mcs. Le gagnant repart avec plusieurs opportunités de développement artistique ! Inscriptions Open-Mic par mail à evzerrecords@gmail.com ou sur place (dans la limite des places disponibles) !


Tarif Unique : 5€

Placement libre debout

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Le chanteur et compositeur londonien publie son premier album, véritable chef-d'œuvre de soul moderne réalisé avec une communauté de musiciens et de producteurs talentueux.
Découvert avec une série de mixtapes et un premier EP en 2012, Skydive, Joel Culpepper s'est définitivement imposé au sein de la scène groove britannique avec son deuxième EP Tortoise sorti en 2017. Originaire du sud-est de Londres, l'artiste a progressivement forgé sa soul moderne et métamorphe en absorbant avec talent le paysage musical contemporain de Londres où règnent en ce moment les meilleures productions funk, jazz, grime et R&B. Une richesse d'influences qu'il a condensée sur son premier album Sgt Culpepper, sorti le 23 juillet 2021 sur le label Mr Bongo.
Il s'est ainsi entouré des meilleurs musiciens comme le multi-instrumentiste Redinho, le rappeur du sud de Londres Kay Young, Linden Jay, Jimmy Hogarth et des producteurs Swindle (Ezra Collective, Mahalia), de Joker (Stormzy, Kojey Radical), de Guy Chambers, Raf Rundell (The 2 Bears), Shawn Lee (Saint Etienne , Kelis) et Tom Misch.

Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent (22-23) : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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On le dit à voix haute, on le répète haut et fort : le rock n'a pas dit son dernier mot ! En deux weekends d'un festival initié en commun accord, les salles de l'EMB Sannois (95), de File7 à Magny-le-Hongre (77), et du Plan à Ris-Orangis (91), apportent un vibrant démenti à ceux qui prédisent régulièrement sa fin. En conviant une scène bouillonnante issue de l'underground, elles donnent aussi la preuve d'un renouveau grandement dû au retour à ses valeurs fondamentales, énergie et fun en tout premier lieu.

Les temps ont changé depuis l'explosion du rock et ses différents âges d'or. Toujours vivace, il se mélange même aujourd'hui aux autres courants et cette émulation l'aide à se ressourcer, à trouver l'inspiration. Les SMAC (salles de musiques actuelles) ne le savent que trop bien, elles dont la mission est d'offrir au public le meilleur reflet de l'époque et de contribuer à l'éclosion de toutes les scènes de leur territoire. Où comme à chaque marée, la vague rock ressurgit dans toute sa puissance. Pas question pour autant de le cantonner à une musique de puristes ni de lui ériger un musée : il est désormais l'affaire d'une jeune génération qui l'a digéré et intégré au nouveau paysage musical.

Reprenant les bases des Messes d'Ile de France organisées en 2019, Out Loud se veut un rendez-vous incontournable du rock actuel dans toute sa profondeur de chant, vitrine de la richesse de la scène tant nationale qu'internationale. Les liens forts qui unissent les trois salles ont permis une mise en commun de leurs forces. Entre têtes d'affiches et nouvelles têtes, la mutualisation de la programmation livre une proposition excitante, partagée auprès de leur territoire respectif. Partagée ne veut pour autant pas dire reproduite à l'identique puisque chaque salle se réserve des choix propres.

Et le programme dans tout ça ? Des groupes à guitares, oui, mais pas que. Post-punk, garage lo-fi, dance rock, trash 60's… tout est permis, et même encouragé, tant que les performances scéniques ont emballé les programmateurs. C'est ainsi que la première édition d'Out Loud accueille les quatre Rouennais de MNNQS, qui ont célébré cette année la sortie de leur deuxième album et incarnent à eux seuls la modernité du genre. À leurs côtés, d'autres valeurs sûres comme le duo perpignanais aux accents kraut-psyché The Limiñanas, les Américains punk-noise de Bass Drum of Death et ceux plus arty-pop de Vundabar.

Autour d'eux, une saine ébullition avec Johnny Mafia, Unschooling, Mad Foxes, Alias, En Attendant Ana, Chester Remington, Baron Crâne, Hoorses, Punters, Fabulous Sheep, Irnini Mons, Ghinza… Soit une forte présence de projets hexagonaux en pleine ascension que le festival Out Loud soutient furieusement, qui vont marquer son histoire et son identité. Pour sa première édition comme pour toutes les prochaines : qu'on se le dise, et à voix haute.

On le dit à voix haute, on le répète haut et fort : le rock n'a pas dit son dernier mot ! En deux weekends d'un festival initié en commun accord, les salles de l'EMB Sannois (95), de File7 à Magny-le-Hongre (77), et du Plan à Ris-Orangis (91), apportent un vibrant démenti à ceux qui prédisent régulièrement sa fin. En conviant une scène bouillonnante issue de l'underground, elles donnent aussi la preuve d'un renouveau grandement dû au retour à ses valeurs fondamentales, énergie et fun en tout premier lieu.

Les temps ont changé depuis l'explosion du rock et ses différents âges d'or. Toujours vivace, il se mélange même aujourd'hui aux autres courants et cette émulation l'aide à se ressourcer, à trouver l'inspiration. Les SMAC (salles de musiques actuelles) ne le savent que trop bien, elles dont la mission est d'offrir au public le meilleur reflet de l'époque et de contribuer à l'éclosion de toutes les scènes de leur territoire. Où comme à chaque marée, la vague rock ressurgit dans toute sa puissance. Pas question pour autant de le cantonner à une musique de puristes ni de lui ériger un musée : il est désormais l'affaire d'une jeune génération qui l'a digéré et intégré au nouveau paysage musical.

Reprenant les bases des Messes d'Ile de France organisées en 2019, Out Loud se veut un rendez-vous incontournable du rock actuel dans toute sa profondeur de chant, vitrine de la richesse de la scène tant nationale qu'internationale. Les liens forts qui unissent les trois salles ont permis une mise en commun de leurs forces. Entre têtes d'affiches et nouvelles têtes, la mutualisation de la programmation livre une proposition excitante, partagée auprès de leur territoire respectif. Partagée ne veut pour autant pas dire reproduite à l'identique puisque chaque salle se réserve des choix propres.

Et le programme dans tout ça ? Des groupes à guitares, oui, mais pas que. Post-punk, garage lo-fi, dance rock, trash 60's… tout est permis, et même encouragé, tant que les performances scéniques ont emballé les programmateurs. C'est ainsi que la première édition d'Out Loud accueille les quatre Rouennais de MNNQS, qui ont célébré cette année la sortie de leur deuxième album et incarnent à eux seuls la modernité du genre. À leurs côtés, d'autres valeurs sûres comme le duo perpignanais aux accents kraut-psyché The Limiñanas, les Américains punk-noise de Bass Drum of Death et ceux plus arty-pop de Vundabar.

Autour d'eux, une saine ébullition avec Johnny Mafia, Unschooling, Mad Foxes, Alias, En Attendant Ana, Chester Remington, Baron Crâne, Hoorses, Punters, Fabulous Sheep, Irnini Mons, Ghinza… Soit une forte présence de projets hexagonaux en pleine ascension que le festival Out Loud soutient furieusement, qui vont marquer son histoire et son identité. Pour sa première édition comme pour toutes les prochaines : qu'on se le dise, et à voix haute.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent : 15€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).

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On le dit à voix haute, on le répète haut et fort : le rock n'a pas dit son dernier mot ! En deux weekends d'un festival initié en commun accord, les salles de l'EMB Sannois (95), de File7 à Magny-le-Hongre (77), et du Plan à Ris-Orangis (91), apportent un vibrant démenti à ceux qui prédisent régulièrement sa fin. En conviant une scène bouillonnante issue de l'underground, elles donnent aussi la preuve d'un renouveau grandement dû au retour à ses valeurs fondamentales, énergie et fun en tout premier lieu.

Les temps ont changé depuis l'explosion du rock et ses différents âges d'or. Toujours vivace, il se mélange même aujourd'hui aux autres courants et cette émulation l'aide à se ressourcer, à trouver l'inspiration. Les SMAC (salles de musiques actuelles) ne le savent que trop bien, elles dont la mission est d'offrir au public le meilleur reflet de l'époque et de contribuer à l'éclosion de toutes les scènes de leur territoire. Où comme à chaque marée, la vague rock ressurgit dans toute sa puissance. Pas question pour autant de le cantonner à une musique de puristes ni de lui ériger un musée : il est désormais l'affaire d'une jeune génération qui l'a digéré et intégré au nouveau paysage musical.

Reprenant les bases des Messes d'Ile de France organisées en 2019, Out Loud se veut un rendez-vous incontournable du rock actuel dans toute sa profondeur de chant, vitrine de la richesse de la scène tant nationale qu'internationale. Les liens forts qui unissent les trois salles ont permis une mise en commun de leurs forces. Entre têtes d'affiches et nouvelles têtes, la mutualisation de la programmation livre une proposition excitante, partagée auprès de leur territoire respectif. Partagée ne veut pour autant pas dire reproduite à l'identique puisque chaque salle se réserve des choix propres.

Et le programme dans tout ça ? Des groupes à guitares, oui, mais pas que. Post-punk, garage lo-fi, dance rock, trash 60's… tout est permis, et même encouragé, tant que les performances scéniques ont emballé les programmateurs. C'est ainsi que la première édition d'Out Loud accueille les quatre Rouennais de MNNQS, qui ont célébré cette année la sortie de leur deuxième album et incarnent à eux seuls la modernité du genre. À leurs côtés, d'autres valeurs sûres comme le duo perpignanais aux accents kraut-psyché The Limiñanas, les Américains punk-noise de Bass Drum of Death et ceux plus arty-pop de Vundabar.

Autour d'eux, une saine ébullition avec Johnny Mafia, Unschooling, Mad Foxes, Alias, En Attendant Ana, Chester Remington, Baron Crâne, Hoorses, Punters, Fabulous Sheep, Irnini Mons, Ghinza… Soit une forte présence de projets hexagonaux en pleine ascension que le festival Out Loud soutient furieusement, qui vont marquer son histoire et son identité. Pour sa première édition comme pour toutes les prochaines : qu'on se le dise, et à voix haute.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent : 15€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

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Bassiste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne. Elle mélange la musique de ses origines avec le jazz et réalise de nombreux concerts en France et à l'étranger. Son talent et son goût pour les musiques improvisées l'amènent à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music.

Helena Recalde nous présente dans son deuxième disque intitulé « KARISHINA » une fusion de mélodies andines, rythmes afro du Pacifique, jazz et improvisation avec Fady FARAH pianiste virtuose originaire du Liban et Vanesa GARCIA batteuse et percussionniste argentine.

Son univers est inspiré des artistes qu'elle admire et qu'elle nomme les jazzmen du monde; Avishai Cohen, Omar Soza, Mario Canonge, Michel Camilo, entre autres mais aussi de grandes chanteuses traditionnelles comme Mercedes Sosa ou Susana Baca. Accompagnée toujours de sa basse, Helena nous raconte ses souvenirs à travers ses compositions. Sa musique métisse est le résultat de la rencontre de trois continents, l'Amérique latine, le Moyen Orient et l'Europe sa nouvelle maison.

Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

Placement libre debout.

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Tout était là, très tôt. "Musique-cinéma, cinéma-musique ", une énergie brute, des images qui claquent, le goût du beat et du chant qui jaillit. Tout était là très tôt, chez P.R2B.? Le son, d'abord : Pauline Rambeau de Baralon grandit à Bourges entre des cours de clarinette, le blues d'un père guitariste, la musique classique et la chanson française, dont les images fantasques la fascinent autant que l'irrévérence de Eminem, TuPac ou Dr Dre. Ceux qui ont eu la chance de la voir aux Etoiles, à Paris, ou aux Bars en Trans, fin 2018, se souviennent encore de sa présence, intense, de l'étendue de ses influences (de Léo Ferré à Casual Gabberz) et de sa façon de marier poésie et BPM comme si c'était une évidence. L'expérience de la scène, « cet endroit où ça brûle» pousse P.R2B à mettre définitivement ses chansons en pleine lumière.

Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent (22-23) : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

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Le groupe de rap La Rumeur s'est imposé en 20 ans comme une expérience contre-culturelle indépendante forte. De la notion de “rap d'immigrés” au pur engagement politique, avec des albums volontairement publiés entre les deux tours des élections présidentielles en 2002 et 2007, le groupe a été bien plus qu'un simple ambassadeur du rap conscient. Composé des rappeurs Ekoué, Hamé, le Bavar.

A la fois artistes et producteurs, le trio compte à son actif, 4 albums, 5 mixtapes, une dizaine de maxi qui ont marqués l'histoire du rap français. Mais la Rumeur, c'est aussi 3 films (De l'encre, Les derniers parisiens, K contraire), sélectionnés dans les plus grands festivals (Festival de Cannes, Mostra de Venise, Tokyo et New-York). C'est aussi 3 livres (Born to Use Mics sur l'album mythique de Nas Illmatic, Que dit l'Autopsie, Il y a toujours un lendemain (Editions de l'Observatoire).

Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent (22-23) : 15€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

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Il y a dix ans, paraissait le premier album de Ben L'Oncle Soul. Il révélait la soul attitude de ce chanteur hors normes sorti de nulle part - ou, plus précisément, des Beaux-Arts de Tours.

Depuis, sa voix en or a transporté des centaines de salles de concerts en France et à travers le monde. Mais ne parlez plus d'Oncle Soul. Aujourd'hui, c'est Ben. tout court, et non plus le personnage qu'il s'était créé à ses débuts. « Après avoir tissé une relation très forte avec mon public, j'ai pensé qu'on pouvait enfin se tutoyer, passer à quelque chose de plus direct », explique-t-il. Ben, le diminutif de toujours.

Bonne nouvelle, ce changement n'est pas que patronymique, il est également sonore. Ben balaie les frontières entre R'n'B et hip hop, tendance jazz, d'obédience pop, avec des échos soul par ci, reggae par là.

Tarif Plein : 20€ - Tarif Adhérent (22-23) : 18€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

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Tout a démarré par un groupe d'amis avec le rap comme dénominateur commun. Alors que les frères Ademo s'en vont former PNL, Karim, leur cousin, et Samy, montent DTF dans leur ville d'Ivry-sur-Seine. Les duos ont tracé leur route mais leurs destins restent liés : DTF a construit sa carrière sur le label de ses amis et tous deux ont fait tournée commune. Quatre albums plus tard dont le dernier en date « double Star », l'acronyme de Dans Ta Face pèse aussi lourd dans le nouveau paysage rap : que la famille, on vous dit !


Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

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Si la scène rock de Seattle nous a offerts de grands noms tels que Jimi Hendrix, Nirvana ou encore Pearl Jam, il y a un nom sur lequel il y a fort à parier désormais : Ayron Jones. Riffs de guitare explosifs et voix rocailleuse caractérisent les titres du musicien, qui sort en 2021 son premier album intitulé Child of the State. On peut d'ores-et-déjà prédire une belle carrière au guitariste, qui sait manier le mélange des genres.

Son premier album, sorti en 2021, est annoncé par le single Take Me Away. L'Europe n'attend que de découvrir le jeune prodige sur scène, son album ayant reçu des critiques dithyrambiques. Pour HardForce, c'est « un véritable melting pot entre rock, grunge, R&B, hip hop et même musique classique… Ayron Jones s'apprête à prendre (tout) le monde de court avec son insolent talent…

Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent (22-23) : 15€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

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DEF MAA MAA DEF

Def Maa Maa Def est le tout nouveau projet « girl power » porté par les deux rappeuses dakaroises Mamy Victory et Defa. Mamy Victory, véritable boule d'énergie aux allures de guerrière, détonne par son charisme porté par un rap profond et incisif. Defa, choriste de choix du groupe Daara J Family, contraste avec sa tessiture large et son grain de voix velouté qui en font l'une des chanteuses RnB les plus sollicitées au Sénégal.

Si l'ancrage du groupe, dans les mélodies et les thèmes, est bel et bien dakarois, il reste ouvert et s'enrichit des influences musicales urbaines internationales. Avec leurs compos alliant le tranchant du rap au mélodique de la pop, ces deux reines de la ville portent la voix tout autant qu'elles livrent sur scène un show complet, excentrique et chic. Preuve en est du renouveau de la scène musicale sénégalaise. Et pour ne rien gâter, le duo s'entoure sur scène de DJ Zeina l'étoile montante de la scène électro sénégalaise qui avait fait un passage à la Mousso Académie (Africolor 2018) en tant que formatrice.

SAMBA PEUZZI

La pépite de la musique urbaine sénégalaise, Samba Tine, plus connu sous le nom de Samba Peuzzi, est un ex-membre du Posey Gang. C'est dans le quartier de Diacksao à Dakar qu'il pratique ses premiers freestyles et concocte ses premiers clips homemade. Finaliste du plus grand concours de rap au Sénégal, le Flow Up, il participe en 2017 à la compilation Collectif 221 et sort son titre phare Marie & Cheikh en 2019.

Celui qui se fait appeler Ghetto Boy a toujours revendiqué ses racines du quartier mais affiche aujourd'hui plus de 25 millions de vues sur les plateformes de streaming. Reconnu pour ses textes et son style unique, Samba Peuzzi, à seulement 25 ans, se fait une place de choix parmi les rappeurs du pays de Senghor et galvanise le public avec son flow implacable et ses clips édulcorés. A l'occasion de la sortie de son deuxième album Senegal boy deluxe en décembre 2021, la star sénégalaise 2.0 arrive pour ses premières dates en Europe.

Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent : 0€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

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Prêt.e.s pour un tour du monde en musique ? La Scène Nationale de l'Essonne, Agora-Desnos, les JM France et leurs partenaires présentent la 11ème édition d'Ethnofonik, en résidence de création du 16 au 27 novembre 2022, et vous emmènent une nouvelle fois sur les routes des musiques traditionnelles et du monde ! Ces vingt musiciens originaires d'Europe et du monde ne se connaissaient pas auparavant, mais personne n'est arrivé à Grand Paris Sud les mains vides ! Chacun a apporté un morceau de musique, issu de sa propre culture musicale, qu'il a offert au groupe.

Après une semaine de mises en situations, de masterclasses, de répétitions publiques ou de jam sessions, les musiciens formeront un orchestre éphémère, et offriront pour trois soirées, un concert cosmopolite à l'énergie délicieusement contagieuse, aux publics du Théâtre de l'Agora, du Plan et de l'Empreinte.

Venez découvrir en live la création multicolore de cet orchestre éphémère Ethnofonik 2022 !

Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent (22-23) : 7€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

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MOLLY PEPPER, une alliance punk / rock / électro entre 3 personnalités qui ont toutes surfées dans le monde de l'image et de la musique.

Une rencontre presque fortuite entre Jean Bocheux, Sandrine Quétier et François Pavan qui, guidés par cette même pulsion de la musique se sont retrouvés une bonne partie de l'année 2020 dans un studio garage qui deviendra rapidement leur antre créatif. Le Rock & Roll comme pont entre leurs différents univers, la liberté est le principal moteur du groupe : liberté de faire s'épanouir toutes leurs influences, liberté de moderniser un son «garage» et liberté de ne surtout rien s'interdire.

Rejoints par le musicien Guilhem Hatt et avec la complicité de l'ingénieur du son Jean Barret, ils mixent leurs influences (Ramones, Blondie, Bowie, Gossip, Iggy Pop…) avec des sonorités plus électroniques (Daft Punk, Suicide, Kraftwerk…) pour composer une douzaine de titres en s'autorisant toutes les digressions musicales qui font qu'aucun titre ne ressemble au précédent.


GOING FORWARD est fondé en 2020 par Mathis (guitare/chant). L'inspiration du quatuor essonnien est principalement Punk-Rock / Pop-Punk, héritée de la scène indé française comme les FLYING DONUTS d'où il tire son nom et californienne des 00's (GREEN DAY, BLINK-182…). Le groupe évite la case « covers » et compose très vite ses propres morceaux. Quelques mois de travail acharné à la Halle du Rock à Evry donnent naissance au premier EP. Les 5 titres de « Such A Story » sont enregistrés au studio Montmartre Recording à Paris. Disponible depuis le 11 juillet 2021 sur les plateformes de streaming (Spotify, Deezer Apple Music…), le groupe soutient sa sortie avec le clip de « The Best For You » filmé au Domaine Départemental de Chamarande.

Dans la foulée, GOING FORWARD défend « Such a story » sur scène en participant au festival punk, « Le Bal Des Moutons Masqués ». 2022 marque une nouvelle étape pour le groupe. Le line-up évolue pour avancer : Samuel (guitare) remplace Alexis LANDOT qui part vers d'autres sommets bétonnés…, Maxime reprend la basse de Dylan et Apollinaire s'installe définitivement derrière les fûts. GOING FORWARD continue de s'abreuver de nouveaux sons, toujours à la recherche de refrains percutants et de guitares plus mélodieuses tout en conservant cette énergie propre à leur style. Avide de jouer sur scène, le groupe travaille d'arrache-pied pour monter dans le van et découvrir la scène française et au-delà !

Tarif Plein : 10€ - Tarif Adhérent (22-23) : 8€ - Tarif Réduit : 5€ (sous conditions)

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MALIK DJOUDI :
Les chansons de Malik Djoudi ont trouvé à la rentrée dernière un nouvel écrin avec Troie, un album davantage lumineux et organique, composé à Paris mais aussi à la campagne et à la Villa Noailles, les fenêtres grandes ouvertes en plein confinement après deux disques plutôt synthétiques et mélancoliques. Mais l'on retrouve toujours la patte du chanteur sur ces poèmes en français interprétés d'une voix androgyne, vision toute personnelle d'une pop d'orfèvre, intimiste et sensuelle.

BLOND :
Blond est un chanteur à la voix androgyne. Inspiré par des sonorités pop
psychédéliques et ambient, son timbre se mêle à des pianos mélancoliques portés
par des rythmes chauds et entraînants. Dans ses titres, il lève le voile sur sa timidité
et nous invite dans un voyage, mêlé d'amour et de liens familiaux.
Les titres de son EP « Vertige » sont empreints d'une grande sensibilité et
sincérité. Il nous parle de son rapport au monde, aux autres, des liens humains qui
sont parfois complexes à comprendre et qu'il décrypte avec sa propre grille de
lecture, dans un langage très direct.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Adhérent (22-23) : 15€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

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Libre, Bertrand Belin l'est résolument et depuis toujours. Le crooner français refuse tous les dictats ou autres banalités actuelles et continue de nous livrer ses mots tels des cadavres exquis, portés par une voix sans pareil. À l'écoute de « Que Dalle Tout », premier extrait de « Tambour vision », son 5ème album, on comprend très vite que Bertrand Belin aime se faire s'entrechoquer autant les mots que les esthétiques musicales. Cette fois, avec la complicité de Thibault Frisoni, collectionneur de synthétiseurs et producteur éclairé, les compositions se nappent tout en contraste de synthétique, comme pour feindre l'allégresse au travers d'un spleen assumé, à la manière des Joy Division et autres Talking Heads en leur époque, appelant à une danse aussi suave que sombre. Une chose est certaine, Bertrand Belin, en digne héritier, continue d'explorer les contrées de la chanson française, tout comme Gainsbourg et Bashung avant lui.

Tarif Plein : 24€ - Tarif Adhérent (22-23) : 22€ - Tarif Réduit : 18€ (sous conditions)

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Formé en 1998 GROUNDATION est encore là. 20 ans plus tard, après 3 années de pause, le groupe mythique de reggae californien se reforme autour de nouveaux musiciens accomplis et issus, comme HARRISON STAFFORD, de la célèbre Sonoma State University. Une nouvelle génération qui assure la relève avec un nouveau son toujours empreint de reggae et de jazz. Une expérience sonore incomparable que les nombreux fans du groupe ont appréciée et soutenue durant toutes ces années sur les plus grandes scènes du monde.


Tarif Plein : 24€ - Tarif Adhérent : 18€ - Tarif Réduit : 12€ (sous conditions)

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