éVèNEMENTS

KNUCKLE HEAD :
Des confins de l'Amérique aride des déserts de l'ouest et des marécages poisseux du Mississippi naissent des musiques qui racontent des histoires de voyages, de chaleur et de tempêtes. “Dark Country”, ce sont les termes utilisés par le duo alsacien pour décrire la version singulière du rock qu'ils proposent. Une alchimie explosive et fédératrice à base de blues graisseux et de heavy rock, de slides et de riffs rugueux. À la fois rock, blues, stoner et country, le duo KNUCKLE HEAD porté par Jack Escobar (au chant et à la guitare) et Jock Alva (à la batterie) assume ses influences « made in USA »…
Leur jeu de scène est à l'image de leur musique : d'une énergie inépuisable qu'ils offrent avec passion à leur public, à tel point que l'on a du mal à croire qu'ils ne sont que deux sur scène.




Tarif Plein : 9€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 6€ - Tarif Adhérent 23/24 : gratuit

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.

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Luidji c'est l'histoire d'un mec qui coule, mais qui remonte. Et ce premier album : Tristesse Business Saison 1, n'est en réalité que la ligne d'arrivée d'un chemin de croix artistique sinueux et cabossé. Un projet dense de 17 morceaux, en huis-clos avec l'esprit vaporeux du rejeton du sud-ouest de Paris, passé aussi dans sa jeunesse par Aubervilliers et la Courneuve. Mais avant d'en arriver à cet album, Luidji a tâtonné. C'est au milieu des années 2010 que son nom a commencé à créer l'émulsion, dans le sillage de son collectif La Capsule (où évoluent notamment Dinos & Beeby). Il effectuera également à l'époque une apparition aux Rap Contenders comme beaucoup d'artistes de sa génération, puis concrétisera son émergence par une signature chez Wagram dès sa sortie de fac, et l'enchaînement de deux EPs : Station 1999 (2014) et Mécanique des Fluides (2015).
Après ça : 4 années muettes en sortie de projet, et ce sentiment tordant de noyade, d'être tiré vers le fond par les approximations artistiques et les tourments relationnels. Mais cette période de flottement ne va pas mener à rien, au contraire elle le pousse à amorcer les structures pour la suite de sa jeune carrière.
Avec son équipe ils fondent la playlist évolutive puis le label Foufoune Palace Bonjour, aujourd'hui signé chez Universal, et qui concrétisent cette synergie entre le rappeur et son clan de tous les jours.
Sur Tristesse Business Saison 1, Luidji exorcise enfin toutes ses chimères, qu'elles relèvent de relations amoureuses écorchées ou de ses gamberges existentielles. Dans le simple but d'enfin retrouver la surface, et idéalement, d'y rester.


Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 23/24 : 18€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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PUPPETMASTAZ est un groupe de diverses créatures terrestres et extraterrestres qui se sont réunies pour créer le premier groupe de marionnettes au monde. C'est en 2002 qu'ils sortent leur première folie, un projet musical intitulé "Humans get all the Credit”. Les marionnettes collaborent avec des humains géniaux comme : Chilly Gonzales, Le Peuple de L'herbe, Modeselektor, Smokey Joe and the Kid, Mouse on Mars, Hippocampe Fou, Soom T, Schlachthof Bronx et bien d'autres.
Leur spectacle inégalé a été présenté lors de festivals tels que Roskilde (DK), Solidays (FR), Festineuch (CH), Dour(B), Kubana (RU), Sonar (ESP), Pukkelpop (B), Garorock (FR), Lollapalooza, Fusion (GER) et bien d'autres encore. Depuis 2002, les Puppetmastaz ont assuré le show sur plus de 1000 scènes dans toute l'Europe. Ils y ont défendu les hits qu'on leur connait bien : Puppetmad, Pet Sound, Bigger the Better, Mephistopheles, Take me on a Ride ou Purple Maple, et se sont produits en festival notamment à Solidays ou encore Garorock.
Leur nouvel album "Welcome to the Zoo" est prévu pour le 30 juin 2023 et rien n'indique qu'ils sont sur le point de s'arrêter.... La troupe promet un album frais est rempli de headbangers, de deep tunes, de DJ cuts, d'histoires et de rap hardcore, avec l'impression que le bon vieux temps tremble dans vos lobes d'oreilles. Funky bass, slapping drums, ill rhymes and the typical puppet madness. De quoi amener le boom bap en 2023 de la plus sauvage des manières.



Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 23/24 : 12€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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WE HATE YOU PLEASE DIE :
Après deux albums enragés, We Hate You Please Die renaît sous forme de trio en totale osmose. Catégorisé punk, le groupe laisse place à des textes à la fois intimes et engagés formant un ensemble communicatif, honnête et libre sous influences punk rock mais aussi pop. Sur scène, leur colère sensible entraîne émotions, frénésie et transmet une énergie qui vous emmènera à coup sûr dans leur univers libérateur.




Tarif Plein : 9€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 6€ - Tarif Adhérent 23/24 : gratuit

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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THE PSYCHOTIC MONKS :
Depuis leur premier album, Silence Slowly And Madly Shines (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s'engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir Private Meaning First (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l'alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu'il n'y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l'unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public.
La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l'inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3e album, Pink Colour Surgery (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s'attendre au format “chanson”, mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté.

CROWS :
Formé en 2015, Crows s'est construit un public considérable grâce à l'intensité de ses concerts. Leur premier album, “Silver Tongues”, est tombé entre les mains de Joe Talbot, qui l'a fait paraître sur son label Balley Records en 2019. À l'image du thème de l'album, “Silver Tongues” a été enregistré dans une obscurité quasi totale, et a fait de Crows l'un des groupes de punk les plus excitants du Royaume-Uni. L'album a fait “grande impression” à Q, au NME qui le décrit comme “un des groupes anglais montants les plus excitants”, et Loud & Quiet évoque “une magnitude à évaluer sur l'échelle de Richter”.
Le second opus de Crows, “Beware Believers”, fut enregistré presque immédiatement après la sortie du premier, mais la pandémie a réfréné le groupe dans sa course au succès et repoussé sa sortie de deux ans. “Beware Believers” est finalement sorti le 1er Avril 2022 chez Bad Vibrations Records, salué par des critiques enthousiastes et décrit comme “un album qui brille le plus quand il est à son heure la plus sombre”.

YOU SAID STRANGE :
Originaire de Giverny, le quatuor normand enregistre son premier album “Salvation Prayer”, à Portland, Oregon USA, avec aux manettes Peter G.Holmstrom (The Dandy Warhols). En 2019, le groupe se produit à Seattle en direct pour la radio KEXP suite au coup de cœur de son célèbre animateur Kevin Cole pour ce premier opus. Fin 2021 sort Thousand Shadows vol.1. Entre pop psychédélique, proto grunge et shoegaze, les sujets abordés sont multiples : Les rois mythomanes, la méditerranée, les couleurs du deuil. La première partie d'un deuxième album puissant, réverbéré, mélodieux puisant son inspiration et sa production des rencontres entre la Normandie, New-York et l'Oregon. Après avoir défendu celle-ci sur les scènes européennes et américaines en 2022, You Said Strange a sorti le volume 2 de Thousand Shadows en avril dernier.



Tarif Plein : 15€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 12€ - Tarif Adhérent 23/24 : 9€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 19h.


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Musicienne, D.A / styliste, modèle et conférencière engagée, Thérèse tatoue dans le réel son conte des mille et une vies. À l'image de son atypique parcours, son projet artistique est libre, engagé, métissé, populaire et exigeant.
En mars 2021, « Rêvalité » signe un premier EP émancipateur réglant son compte au passé en affirmant son désir (« T.O.X.I.C ») ou son identité multiple (« Chinoise ? »). Ces deux singles remarqués seront suivis d'une série de dates dans des festivals (dont le MaMA Festival, Bars en Trans, FrancOff) ou en concert où elle assure les premières parties de Suzane, Yseult ou encore Irène Drésel.
Deux ans plus tard et marquée par une pause forcée de 6 mois suite à une transplantation liée une maladie héréditaire - tabou de l'industrie que l'artiste a décidé de briser - Thérèse revient avec un nouvel EP, « metaREverse », pour questionner nos futurs. Elle examine notre finitude (« Mala Diva »), le progrès technologique et ses avancées, et notre dépendance à celui-ci. Elle aborde d'autres sujets, de la jalousie (« Jealous »), au shaming (« Sirène »), à la prison tragique des réseaux sociaux (« metaREverse ») qu'elle génère. Une lutte de vents contraires curieusement célébrée par l'artiste (« No Rules »). À l'heure de la cancel culture, elle nous invite à assumer nos différences, voire nos incohérences, pour mieux vivre celles des autres, avec les autres. Interrogeant nos rapports au monde numérique et virtuel, Thérèse interroge surtout sa propre humanité. metaREverse est un voyage au cœur de notre urbanité contemporaine.




Tarif Unique : 4,50€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 14h30.

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Tarif Unique : 4,50€

Placement libre assis (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 14h30.

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LA RUMEUR :
Après des débuts discrets, c'est l'album “L'ombre sur la mesure” sorti en 2002, qui révèle le groupe au grand public. Leur musique aux assonances jazzy ou électro et leurs textes ciselés permettent à La Rumeur de faire un rap libre et engagé, toujours en résonance avec l'actualité sociale, politique et culturelle.
De retour avec les singles « Saturé » et « Comment Rester Propre ? », La Rumeur donne rendez-vous à son public pour la sortie de leur 5ème album « Comment Rester Propre » (2023).
Marquée par huit années de combat judiciaire, La Rumeur n'a jamais plié. Pendant qu'elle remportait un bras de fer mythique devant les tribunaux, entre ses multiples concerts et un show à L'Olympia en novembre 2012, le groupe de rap s'est lancé derrière les caméras. Leur 3ème long métrage « Rue des Dames » également sorti en 2023 confirme leur pluridisciplinarité artistique. À son actif, le groupe compte plus d'une dizaine de disques autoproduits, de multiples clips vidéos, un court métrage, un documentaire, un téléfilm, un long métrage sorti au cinéma, un livre,…



Tarif Plein : 15€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 12€ - Tarif Adhérent 23/24 : 9€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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SILLY BOY BLUE
Cette année, Silly Boy Blue est de retour avec Eternal Lover, son deuxième album. Il fait suite à Breakup Songs, un premier album paru en 2021 et suivi d'une tournée de plus de 40 dates, une Gaîté Lyrique complète, une nomination aux Victoires de la Musique, un morceau retenu par Netflix pour la série “Plan Cœur” et une réédition augmentée, Breakup Songs Extended, à la fois prolongement et point final d'une folle aventure dans les retranchements de la rupture amoureuse.
Eternal Lover est la suite naturelle de Breakup Songs : après les tourments, la nostalgie et l'introspection, place à l'empowerment et au retournement de situation. Les histoires d'amour ne sont plus subies mais vécues pleinement, dans le contrôle et en conscience, avec ce qu'on néglige trop souvent dans son amour de l'autre : l'amour de soi. Car oui, d'amour il est toujours question dans les nouvelles chansons de Silly Boy Blue.

JOANNA
Deux ans après Sérotonine, Joanna est de retour avec « WHERE'S THE LIGHT ? », son deuxième album solo. « J'apprends à vivre avec ma sensibilité, ses trésors et entrevoir la lumière malgré l'ombre très présente dans notre quotidien. Au-delà d'un projet musical, je l'ai imaginé comme un processus menant vers la guérison sous toutes ses formes : revendiquer son humanité, sa liberté, faire taire son égo, brûler d'amour, se sentir en phase avec soi pour aller chercher l'extase. »


Tarif Plein : 15€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 12€ - Tarif Adhérent 23/24 : 9€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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La Factory est le dispositif d'accompagnement artistique du Plan qui se destine aux artistes musicaux en développement. Durant une saison, les artistes, en groupe ou solo, bénéficient d'un accompagnement sur-mesure qui s'adaptent à leurs besoins à travers des résidences scéniques, des séances de coaching, des séances d'enregistrement et/ou de mixage et/ou de mastering dans les studios du Plan, ou encore des séances de répétition. Chacune des promotions participe également aux rencontres Factory. Ces temps leur permettent de rencontrer des professionnels de la musique et d'améliorer leur connaissance du milieu.
Pour cette soirée Factory inédite, Le Plan invite trois des groupes qui ont fait leurs armes avec le dispositif Factory : Howard (2019), Folsom (2021) et Wigo (2023).

HOWARD
HOWARD envoie un rock rempli d'orgue hammond, de fuzz et d'éléments électroniques ayant traversé les décennies. Le trio parisien puise ses influences dans la grande histoire du rock, de Deep Purple à Wolfmother ou des Doors à Black Mountain. Le groupe est parvenu à faire ses preuves avec de nombreux concerts à travers la France.
Sur scène, Howard déverse un maximum d'énergie, leur show étant ponctué de nombreux rebondissements pour le public. Après un EP en 2018, puis un premier album en 2020 à la veille du confinement, le groupe a dévoilé fin 2022 son deuxième album "Event Horizon". ce dernier projet place le trio sur le podium des espoirs de la nouvelle scène française à suivre de près !

FOLSOM
FOLSOM est un quatuor heavy blues rock, énergique et déjanté́, formé en 2013. Ils produisent une musique marquée par un groove agressif qui puise dans le blues, la country et l'atmosphère southern rock avec une approche transgressive de ces esthétiques.
Influencés par des groupes tels que Clutch, Rage Against the Machines ou encore les Red Hot Chili Peppers, ils focalisent leur live autour de l'histoire de Johnny, personnage fictif subversif enfermé dans la prison de Folsom, et rêvant d'évasion…

WIGO
De la pop symphonique au rock alternatif des plus élégants, WIGO est un groupe d'indie pop/rock avec un violon électrique en lead. Sans limite formelle ni codes imposés, la musique de WIGO appelle au voyage, et raconte des histoires.
Le groupe a connu différentes formations qui ont chacune enrichi le projet au fur et à mesure des années. Cela explique l'univers différent dont provient chaque membre de la formation actuelle. Baptiste au violon électrique et Emma au chant et à la voix si singulière sont accompagnés de Maxime à la batterie, Cyril à la guitare, Elliot à la basse.
En somme, WIGO conjugue puissance et délicatesse. Côté́ studio, le groupe compte déjà  plusieurs EPs et clips à son actif. C'est en 2022 que WIGO a dévoilé́ « Mosaic, Pt. I », la première partie d'un triptyque d'album dont la suite est à venir dès le printemps 2023. « Mosaic », dans son ensemble, est l'illustration même de l'identité́ de WIGO : fruit de différents horizons. Cet album représente cette diversité́ et présente les influences pop, rock et électro desquelles le groupe s'imprègne. En effet, les inspirations du groupe sont multiples : du métal à la soul, WIGO fait autant écho aux phrases mélodiques de Hans Zimmer qu'aux sonorités de Balthazar et Foals. En live, WIGO dévoile ce mélange de styles et déploie un set énergique, dansant et envoûtant qui manifeste leur identité́ unique. Le groupe a une expérience scénique notable et a déjà pu fouler les scènes les plus prestigieuses dont celle de L'Olympia lors d'une tournée nationale en tant que première partie.



Tarif Plein : 12€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 9€ - Tarif Adhérent 23/24 : gratuit

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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Deux dj sets inédits proposés par les artistes participant à BriDJing Womxn, un programme de formation destiné aux artistes femmes et personnes non binaires émergent.e.s dans le domaine des musiques électroniques. En partenariat avec Africolor (France), La Fabrique Art Studio (Tunisie), Tulla (Albanie)
BriDJing Womxn est co-financé par l'Union Européenne (Creative Europe), l'Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), l'Institut Français et la ville de Paris.

DJ KOYLA
Aicha Hié, aka Dj Koyla, n'est autre que la benjamine de la sororie Hié. Cette jeune dj de Bordeaux, percussionniste, à l'instar de ses deux ainées, Mélissa et Ophélia, a baigné dans les musiques et rythmiques d'Afrique de l'Ouest depuis sa plus tendre enfance. Danseuse, fervente défenseuse des droits des femmes, c'est vers les musiques électroniques qu'elle se dirige en composant des sons alliant afrobeat, techno et house, ses musiques de prédilection.

GLITTER55
La nouvelle reine de la scène électro nord-africaine mixe avec talent la house avec des musiques africaines et diffuse des sets intensément syncopés, boostés aux rythmiques breakbeats et gqom. C'est bien à coups de kicks qu'elle s'est faite une place sur les plateaux des meilleurs festivals et clubs français ou étrangers (La Concrete, Le Sucre, La Machine, Fformatt, Beursschouwburg, Neubad, 1988…). Elle délivre un son brut et minimal qui emprunte parfois à la techno mexicaine et la jungle, sans toutefois se passer d'un bon chaabi classique pour agrémenter le tout.



Tarif Plein : 9€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 6€ - Tarif Adhérent 23/24 : gratuit

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.

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Le Lamano Festival revient au Plan pour une édition Hiver !
Venez profiter de deux scènes en intérieur mêlant lives et DJ set. Avec : Brain Damage, Grand Soleil, Bakû, Art-X and the Roots Addict, Snow Dub, Dub Effect, Quartier Libre, Calypso, LZO, Polepal, Sefyu, Jolitorax, Megadays, Lay-z, Amor, ...
Soirée co-organisée avec l'association Liuban.
Liuban est une association qui milite pour l'accessibilité de la culture à tou.te.s. Basée à Grand Paris Sud, elle organise depuis plus de sept ans le Lamano festival, un événement à la programmation variée et aux prix raisonnés.

Il suffit de s'entretenir quelques instants avec Zaoui pour comprendre que chez lui, la musique est viscérale. Et il suffit d'écouter son premier album solo “Pulsations” qui sortira en octobre 2023, pour deviner l'intensité des combats intérieurs chez l'ancien Thérapie Taxi. “Ce premier album est très important pour moi. J'ai rencontré plusieurs labels quand Thérapie Taxi s'est arrêté. Tous voulaient un premier album direct. J'ai dit non. Je voulais absolument d'abord faire un EP. Je ne me sentais pas prêt, j'avais peur, des doutes. Et un premier album, c'est un marqueur très fort dans une carrière et il ne faut pas te rater.”
La pochette, conçue par l'artiste Fifou, dit beaucoup de ce disque. Sorte de préface annonciatrice. Les nouvelles chansons de Zaoui sont une mise à nue, elles dévoilent une pop à la mélancolie lumineuse, avec des sourires en coin et des larmes qui creusent les roches de l'âme. C'est important, l'album sera accompagné d'un petit livre. “Parfois, j'ai peut-être un peu souffert de faire de la musique un peu trop pop et de ne pas avoir le bon format pour développer certains traits de ma personnalité. Écrire, c'est une manière de compléter mon profil. Et pour marquer le coup du premier album, de l'acte créateur de ma carrière solo, j'ai pensé à ce petit bouquin pour accompagner le vinyle.” Ce livre est bien une excroissance, un prolongement de son disque. Une pulsation sous prose. Il permet d'entendre l'album différemment. Zaoui ne s'interdit pas d'en publier une version plus fournie en 2024.


Tarif Plein : 15€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 12€ - Tarif Adhérent 23/24 : 9€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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Après 3 ans de silence, Isaac Delusion revient avec un quatrième album inespéré. Fondé en 2012, survivant d'une scène française « 2010's » influencée par les groupes anglo-saxons, le projet s'inscrit dans la durée, quitte à faire figure d'exception dans un monde où tout augmente, sauf la durée de vie des groupes.
Le single “let her go” sorti le 27 juin dernier est le premier volet de ce nouveau chapitre. Le titre évoque la relation qu'une mère, un père, peut avoir avec son enfant. Pas toujours simple de le laisser vivre sa vie, prendre son envol, faire ses expériences.
La pop, musique intemporelle par excellence, a toujours eu de nombreux fans et le public du groupe lui reste fidèle depuis ses débuts. La pop anglo-saxonne, elle, a ses codes, indémodables. Des codes qu'Isaac Delusion maîtrise à la perfection et complète d'une touche personnelle très forte, mise en lumière par l'empreinte vocale immédiatement reconnaissable de Loïc, chanteur/compositeur du groupe. Ce dernier reconnaît par ailleurs être inspiré par des artistes comme Phoenix, James Blake, Sufjan Stevens ou encore par la folk angélique de Angelo De Augustine, mais c'est plus une question de sensibilité partagée que de références.


Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 23/24 : 15€

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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Sorciers ambitieux de premier ordre, AVATAR sera sur la scène du Plan pour un concert qui s'annonce déjà mémorable et marqué au fer rouge dans l'esprit de celles et ceux qui seront présents.
À propos de cette nouvelle tournée, le groupe déclare : "Nous sommes un cirque de métal. La route est notre maison. DANCE DEVIL DANCE reflète toute la folie de ce monde et des mondes au-delà. C'est une célébration de la laideur et un défi face à tout ce qui est considéré comme beau. Le métal doit vous faire bouger. Le métal est une musique pour le corps. Nous ne savons pas quand cela s'est produit, mais il semble qu'à un moment donné, récemment, la plupart des gens ont décidé que cette musique était mieux appréciée assis. C'est une grande tragédie et il faut y remédier. Pourquoi une batterie, pourquoi une basse, si les gens ne bougent pas leurs pieds ?
Et les pieds bougeront en effet. Notre musique a toujours été faite pour la scène, comme tout le monde peut en témoigner, que ce soit en tant que groupe d'ouverture pour des grands comme Iron Maiden ou Slipknot, ou en jouant sur les grandes scènes du Wacken, du Hellfest, du Download, du Rock on the Range, du Poland Rock, et bien d'autres encore, ou en amenant tout le freakshow avec nous, en tête d'affiche soir après soir. D'une côte à l'autre des États-Unis d'Amérique et du Canada. Du Mexique jusqu'au Brésil, dans toute l'Europe, au nord, au sud, à l'est et à l'ouest. Le monde entier est notre scène et vous feriez mieux de vous préparer, car lorsque nous commencerons, vous serez tous les jouets du diable."



Tarif Plein : 27€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 24€ - Tarif Adhérent 23/24 : 21€

Adhérents de l'Empreinte de Savigny Le Temple, merci de réserver vos places pour bénéficier du tarif adhérent à 21€ auprès de Julien à cette adresse mail : j.rousset@grandparissud.fr

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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Le duo au style unique alliant émotions, mélodies et univers profond sera au Plan le vendredi 22 mars prochain. Les deux rappeurs charismatiques soignent leur attitude, leurs sons et leurs visuels. Leur vision différente et ambitieuse se reflète dans leurs textes qui dépeint leur quotidien et leur regard sur le monde. Moji x Sboy sont porteurs d'un étendard, d'une proposition unique, nourrissant l'attente d'un public avant-gardiste.

2023 marque un tournant avec la sortie de leur album « AUTOMNE », un projet qui se veut être un voyage à travers les yeux de deux jeunes qui voulaient le monde.
C'est une nouvelle proposition, un projet rap original et différent du paysage. Émotions, doutes et ambitions se mélangent tout au long de l'EP, dépeignant leur quotidien. Plus polyvalent que jamais, Moji x Sboy nous font naviguer entre différentes vagues au plus profond d'eux-mêmes et s'apprêtent à marquer le rap d'une nouvelle vision.


Tarif Plein : 9€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 6€ - Tarif Adhérent 23/24 : gratuit

Placement libre debout (sous réserve des restrictions gouvernementales sanitaires en vigueur).
Début du concert à 20h.


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