éVèNEMENTS

Venus du désert marocain dans leur vieille américaine, l'odeur du souk imprégnée dans leurs vêtements sableux, Abdul & The Gang dégainent d'irrépressibles rythmes beldi et d'irrespirables grooves funk. Le synthétiseur Roland E-40 Oriental et ses quarts de ton comme arme de prédilection, c'est par une injonction à danser que le Gang braque les dancefloors. Avec la coopération d'un public conquis qui, dès les premières notes, se sent pousser des racines gnawa.

C'EST QUOI UN GOÛTER-CONCERT ?
Les goûters-concerts sont des moments privilégiés où les enfants peuvent découvrir des concerts au Plan comme pour les grands, où on est debout, où on danse, où on crie. Sauf qu'en prime on termine par un goûter.
L'objectif est de proposer aux enfants un spectacle qui ne soit pas estampillé jeune public, mais au contraire un « vrai » concert légèrement adapté (niveau sonore réduit, durée réduite, prestation validée et comprise par les artistes dans la forme). Les Gouters-Concerts sont pour les enfants à partir de 6 ans.



Tarif Gouter-Concert (tarif unique de 6 à 99 ans) : 6€*
*1 enfant (de 6 à 18 ans) peut bénéficier de 1 ou 2 accompagnateurs gratuits) / Tarif Adhérent 25/26 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 17h30.

ATTENTION : Les enfants de - de 3 ans ne sont pas acceptés en salle pour des raisons de sécurité et de prévention auditive.


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GANAFOUL
En 1974, Ganafoul voit le jour dans un entrepôt de Givors, cité ouvrière du sud de Lyon. Au départ quintet, le groupe devient trio avec Jack Bon guitare-chant, Jean-Yves Astier bassechant, Yves Rothacher batterie-chant (remplacé par Bernard Antoine à partir de la fin 1977). Les répétitions entre les usines ont depuis le début inspiré le qualificatif de leur musique : le Sider-Rock, pour rock de la sidérurgie, une musique rude issue de leur banlieue industrielle.

Le virage des années 1980 met fin au rock à grosses guitares. Le son bascule dans les synthétiseurs et le groupe doit, la rage au coeur, jeter l'éponge en 1982.

Après la sortie en 2020 de titres inédits, le groupe se voit proposer des concerts. Les fans sont au rendez-vous, heureux de retrouver et soutenir le groupe après une si longue absence. Edouard Gonzalez-guitare (qui faisait partie de la toute première formation), Yves Rothacher-batterie, Jack Bon guitare chant forment avec Luc Blackstone basse-chant, le Ganafoul nouvelle version.

Début 2025, la sortie du nouvel album « Dangerous times » est prévue. Le groupe réactive ce boogie-blues hargneux qui fit ses beaux jours. Un rock sans fioriture dont la seule préoccupation est de faire passer du bon temps à son public. En concert Ganafoul a conservé toute son énergie, ce fioul qui coule dans les veines de ces guerriers du rock pionnier français.

STOCKS
Un premier album enregistré en public début 1980, qui fait office de référence dans le paysage rock hexagonal, suivi de 2 albums pas moins réussis et empreints d'un blues-rock pur et racé, gorgé de guitares et de textes ciselés… Voila qui résume assez bien l'histoire du groupe le plus «sudiste» originaire du Nord. Christophe Marquilly revient en trio, après avoir tourné avec les plus grands (Thin Lizzy, Rose Tattoo, Molly Hatchet, Johnny Hallyday…). Quelques années de break lui on permis de retrouver le plaisir et la fougue de partager ses chansons iconiques comme «Suzy», «J'vais craquer» avec un public toujours fidèle. Entouré de Fred NIcolle (The Blues Maker, Trente) à la basse et Fabrice Trovato (Charcoal, Koritni, Trente, Eric McFadden, The Blues Maker), Stocks s'appuie aujourd'hui sur une section rythmique solide et respectueuse de l'esprit «trio» cher à ZZ TOP ou Rory Gallagher.

Ces derniers, s'ils ont influencé le groupe, restent actuellement la source spirituelle que Stocks veut partager avec le public. Fort d'un retour réussi au Festival de Vouziers (Oct. 2024), les 3 Blues Rockers reprennent la route et redonnent vie aux classiques du groupe : Suzy, Cole Younger, La Tête à l'envers, J'vais craquer, Fallait que j'te dise, Ou tu cours…

Authentique et sincère, à la fois puissant et bluesy, chaque concert révèle un groupe soudé et avide de partager plus d'une heure d'un voyage musical entre Lille et Chicago ! La route s'ouvre de nouveau devant le groupe, ne passez pas à côté.


Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 25/26 : 0€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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SOUFFRANCE

Souffrance, c'est d'abord Montreuil et le 9.3. C'est dans ce décor qu'il fait ses premiers pas dans le rap avec son groupe L'uZine. Actif depuis les années 10 alors que les sonorités 90s viennent donner un second souffle au rap français, il incarne le visage d'une nouvelle scène qui ne reproduit pas mais qui perpétue un héritage.

Dans son dernier album “Hiver Automne” sorti en 2025, Souffrance en veut toujours plus et revient encore une fois encore plus ambitieux. “Hiver Automne c'est de la trap sombre et dansante” pour reprendre les mots du grand Chilly Gonzales, l'un des compositeurs incontournables de ce nouvel album au côté de Tony Toxik.

Souffrance dépeint le chaos et son piano nous accompagne tout le long de la traversée d'une zone en ruine, entre Sin City et Blade Runner. Textes crus et percutants, Souffrance nous plonge dans un monde à la frontière du réel et de la dystopie où résignation côtoie détermination.

“Hiver Automne” c'est le très haut niveau du rap. Fidèle à son essence, l'exigence de l'écriture et de la rime est restée intacte mais Souffrance semble plus libre que jamais. Il s'approprie des prods trap aussi sombre que grandiose, envoie des refrains bruts d'une bluffante efficacité et s'autorise toutes les prises de risques à l'image de l'hypnotisant “Tango”. “Hiver Automne”, c'est aussi un message à tout le rap français et la meilleure des manières de remettre les pendules à l'heure.

Premières parties : FANNY POLY + FIK'S NIAVO + FENOM




Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 25/26 : 18€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Atelier Musique à l'Image et Guitare par François “Shanka” Maigret (No One is Innocent, SixPenny Millionnaire)

Les objectifs de l'atelier :

· Donner les outils pour savoir produire tous types de sons de guitare électrique, d'Ennio Morricone à Cult of Luna.

· Comprendre la place de la guitare et des instruments à cordes dans la musique à l'image et le fonctionnement de cette industrie.

· Progresser dans son jeu pour améliorer la qualité de ses productions musicales.

· Comprendre les perspectives professionnelles offertes par la musique à l'image et l'illustration sonore : une véritable alternative à la musique commerciale, devenue un refuge pour les musiciens.

François "Shanka" Maigret est un guitariste, multi-instrumentiste, compositeur et producteur originaire de l'Est de la France. Lauréat du concours Ibanez en 1998, il devient célèbre avec le groupe No One Is Innocent, participant à 8 albums et de nombreuses tournées aux côtés de groupes comme AC/DC, Motörhead et Guns'n'Roses. Il fonde aussi The Dukes, groupe avec lequel il sort trois albums, collabore avec des producteurs primés aux Grammy Awards et atteint la 36e place du Billboard Mainstream Rock aux États-Unis.
En parallèle, il compose des musiques pour films, documentaires et habillages TV pour des chaînes comme TF1, Canal+, France TV, Disney, Nintendo, en partenariat avec des éditeurs tels qu'Universal et CDM Music. Passionné par les instruments à cordes, il joue de plus de 30 instruments, ce qui confère une authenticité unique à ses productions.
Très impliqué dans la pédagogie, il a collaboré avec Guitar Part, enseigné dans plusieurs écoles (MAI, conservatoire de Boulogne…) et publié des méthodes marquantes comme Rock Guitar.
Il a sorti un premier EP en avril 2025 avec son projet solo SixPenny Millionnaire, mêlant blues et musiques urbaines.


Le public visé : Guitaristes intermédiaires et avancés, avec une expérience de la production
(NB : il n'est pas nécessaire de ramener votre guitare)

Horaires : 10h00-13h00 / 14h30- 17h30 (pas de restauration prévue sur place)

Tarif unique pour la journée : 20€


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LE PLAN OU AU 01 69 02 09 19

Melina est née dans une famille où la transmission orale de la musique traditionnelle occupe une place centrale. D'origine grecque, elle porte cet héritage à travers sa voix, riche en ornementations mélismatiques et en profondeur émotionnelle. Elle s'est formée de manière approfondie au chant et au oud au Conservatoire de Musiques Orientales de Gennevilliers, et a poursuit l'étude des musiques traditionnelles en Grèce. Après ce temps de recherche et d'apprentissage, Melina lance son propre projet musical : un univers poétique, urbain et teinté de magie, où se mêlent musiques traditionnelles et influences pop. Elle s'entoure de musiciens virtuoses pour donner vie à une esthétique singulière, sensible et puissante. Son premier EP, prévu pour juin, en est la première manifestation.

"Mais au fait, c'est quoi un goûter-concert ?"

Ce sont des moments privilégiés où les enfants peuvent découvrir des concerts au Plan comme pour les grands, où on est debout, où on danse, où on crie. Sauf qu'en prime on termine par un goûter. L'objectif est de proposer aux enfants un spectacle qui ne soit pas estampillé jeune public, mais au contraire un « vrai » concert légèrement adapté (niveau sonore réduit, durée réduite, prestation validée et comprise par les artistes dans la forme).




Tarif Gouter-Concert (tarif unique de 6 à 99 ans) : 6€*
*1 enfant (de 6 à 18 ans) peut bénéficier de 1 ou 2 accompagnateurs gratuits) / Tarif Adhérent 25/26 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 14h30.

ATTENTION : Les enfants de - de 3 ans ne sont pas acceptés en salle pour des raisons de sécurité et de prévention auditive.


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The Abyssinians sont un groupe jamaïcain de roots reggae, célèbre pour ses harmonies vocales et la promotion du mouvement rastafari dans ses paroles. Le trio vocal a été formé à l'origine en 1968 par Bernard Collins et Donald Manning. Leur première chanson porte le nom de « Satta Massagana », fortement influencée par « Happy Land » de Carlton Manning. « Satta Massagana » est un hymne rastafarien chanté en partie en amharique, la langue éthiopienne. Ils s'entourent par la suite d'un troisième chanteur : Lynford Manning, le frère de Donald. Le deuxième single du groupe, « Declaration of Rights », avec Leroy Sibbles aux chœurs, rencontrera lui aussi un succès considérable à sa sortie, en Jamaïque. Atteignant les sphères internationales, ce titre fera l'objet de nombreuses reprises. Après une séparation du groupe en 1978, il faudra attendre 1998 pour voir la formation originale se réunir de nouveau. Ensemble, ils enregistreront de nouveaux morceaux, dont les singles « African Princess » et « Swing Low », ainsi que l'album Reunion. En 1999, Collins, quitte de nouveau le groupe et publie des enregistrements sous le nom de Bernard Collins & the Abyssinians. Preuve que la musique de The Abyssinians traverse les époques, leur titre « African Race » est samplé sur le « Slave Song » extrait de l'album Lovers Live (2002) de Sade.

Manley Augustus Buchanan, connu sous le nom de Big Youth, est un deejay jamaïcain né en 1949 à Trenchtown, Kingston. Il s'impose dans les années 1970 comme l'une des figures majeures du reggae et du toasting. Influencé par U-Roy, il débute sur des sound systems avant d'enregistrer ses premiers singles sans qu'il ne rencontre de succès commercial. Sa percée arrive en 1972 grâce à sa collaboration avec Augustus 'Gussie' Clarke et le titre « The Killer ». Il enchaîne avec le tube « S-90 Skank », qui devient numéro un en Jamaïque. Son album Screaming Target (1973) est aujourd'hui considéré comme un classique du reggae. Au milieu des années 1970, il enregistre avec de nombreux producteurs et lance aussi ses propres labels. Il publie ses productions sur les labels Negusa Nagast et Augustus Buchanan en Jamaïque, parfois en rachetant des rythmes à d'autres producteurs avant d'utiliser ses propres musiciens (notamment Soul Syndicate). Sa popularité accusera une perte de vitesse au début des années 1980. En cause, un contexte défavorable pour le reggae : un désengagement des majors suite à la mort de Bob Marley, l'exil de nombreux musiciens et producteurs face à la montée de la violence en Jamaïque, évolution des goûts vers le « slackness » au détriment du mouvement culturel rastafari. Il connaît un regain d'activité à partir des années 1990, notamment marqué par la sortie du single « Chanting » produit par Winston 'Niney' Holness et par « Free South Africa ». Il reste aujourd'hui une figure respectée du reggae roots.





Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 25/26 : 18€

Placement libre debout.
Ouverture des portes à 17h.
Début du concert à 18h.

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OXMO PUCCINO

Depuis 2019 et la sortie de son septième album, “La Nuit du Réveil”, Oxmo Puccino s'était éloigné du micro et de la musique. 2025 aura marqué un retour aux sources des choses : le rap, pur et fier. Celui qui l'a porté maintes fois aux nues depuis Opéra Puccino. Le Black Barry White sera en tournée dans toute la France pour célébrer les retrouvailles avec son public, annonciateur d'un ultime album en forme d'héritage pour un dernier aurevoir à un public et à un mouvement avec qui il a tant partagé.

Tarif Plein : 27€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 24€ - Tarif Adhérent 25/26 : 21€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Après avoir travaillé avec des artistes tels que Snoop Dogg, Akon, Ja Rule et Idris Elba, James BKS cherche à créer sa propre identité musicale. La musique de James BKS est un véritable pont entre les âmes et les cultures. Profondément ancrée dans la richesse de ses origines camerounaises, elle fusionne les influences des trois continents qui ont façonné son parcours. À travers son art, il célèbre l'héritage qu'il porte en lui, transformant ses inspirations en une expérience sonore immersive qui invite à l'unité et à la compréhension. L'EP "See Us Rise" est un voyage introspectif et spirituel. Après un premier double album qui l'a vu explorer de nouveaux horizons musicaux, « See Us Rise » est un projet singulier et profondément personnel. Loin des collaborations et des featurings qui donnaient à son précédent opus des allures de "compilation", James se tient seul sur le devant de la scène, laissant définitivement tomber son masque. À travers cet EP, l'artiste offre un accès privilégié à son univers en abordant avec franchise des thèmes comme l'amitié, l'émancipation, la tentation, la vanité. Bien plus qu'un simple exercice de style, c'est un véritable cheminement introspectif et une quête de sens et d'authenticité. "See Us Rise" marque une véritable incarnation de sa signature musicale. On retrouve toujours cette touche d'africanité caractéristique de son approche, mais elle est ici exprimée avec une assurance nouvelle. Sa voix et les choeurs deviennent les moteurs principaux d'une musique plus épurée, suivant le principe du "less is more".





Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 25/26 : 0€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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TVOD
Le groupe de rock basé à Brooklyn en 2019, TVOD, se distingue par ses paroles émouvantes, parfois juvéniles, associées à des morceaux entraînants et accrocheurs qui ne manquent jamais de faire bouger et pogoter la foule. Influencé par le post-punk, l'egg punk et le krautrock, TVOD mélange sans effort les genres musicaux d'une manière qui semble tout à fait naturelle.
Né de l'imagination du chanteur-compositeur Tyler Wright, TVOD se compose également, tant sur scène qu'en studio, de Mem Pahl à la batterie, Micki Piccirillo à la basse, Jenna Mark aux synthétiseurs, ainsi que Serge Zbritzher et Denim Casimir à la guitare.
Connu pour ses performances scéniques brutes, sans concession et imprévisibles, le groupe de six musicien.ne.s a effectué de nombreuses tournées aux États-Unis, au Canada et en Europe, se produisant dans de grands festivals tels que SXSW, Hopscotch, Sled Island et Concrete Jungle, tout en partageant la scène avec des groupes tels que Warmduscher, Snõõper, Gustaf, Civic et Soul Glo. Comme l'écrit Anna Zanes d'Alternative Press, « TVOD se fraye un chemin hors de la scène post-punk jeune et florissante de Brooklyn pour se hisser sous les projecteurs, avec une présence scénique et une production sonore expressives et brutes ». Elle ajoute : « En équilibrant des paroles réfléchies avec une énergie live déchaînée, TVOD incarne la véritable éthique du punk rock et ne manque jamais de créer une bonne ambiance ».


BASIC PARTNER
Inspiré par les atmosphères obscures et cinématographiques de David Lynch, ainsi que par les couleurs pop et lumineuses de Shame, Basic Partner sème le trouble entre le pesant et le doux, telle une relation entre deux partenaires. Avec des sonorités qui mélangent la mélancolie du post-punk et la vivacité de la pop moderne, le groupe crée un univers sonore autour de textures électroniques et de riffs incisifs, dévoilant les tensions et les complexités de la vie moderne.




Tarif Plein : 15€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 12€ - Tarif Adhérent 25/26 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu'un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit les comme elle surprend - encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l'autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d'envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d'albums célébrés qu'elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents.



Tarif Plein : 30€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 27€ - Tarif Adhérent 26/27 : 24€ (disponible à l'été 2026)

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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