éVèNEMENTS

SILMARILS

À l'époque, il se dit de Silmarils, que c'est “la rencontre de Led Zeppelin et des Beastie Boys”.
Leur premier single “Cours Vite” (1995) est une déflagration. Porté par le riff rageur du guitariste Jimi D. et un texte sans concession signé par le chanteur-leader du groupe, David Salsedo, cette chanson devient rapidement un hymne qui met le feu aux poudres, et qui défraie la chronique avec son clip très cinématographique et un rien provoc, signé du réalisateur Olivier Dahan.


MONNEKYN

Loin des sentiers battus, Monnekÿn est un groupe qui a décidé de redonner à la fusion ses lettres de noblesse. Les sept membres ont grandi à l'ombre des modules de skatepark et au son des grands noms Californiens du Neo Metal. Le temps ayant fait son effet, le groupe associe les sons de sa jeunesse à des univers plus récents, en créant un savant mélange entre la nostalgie du Neo Metal et la modernité de la Trap.



Tarif Plein : 27€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 24€ - Tarif Adhérent 25/26 : 11€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Un rap contest dans la plus pure tradition des open mics, présenté par Dandyguel.

Les participants choisissent une instru de leur style et posent dessus. Le jury composé d'artistes reconnus sélectionne 8 MCs.

Le gagnant ou la gagnante repart avec plusieurs opportunités de développement artistique !

Les inscriptions se font via un formulaire en ligne (30 places maximum disponibles sur scène).



Tarif Unique : 5€ (public et participants) - Tarif Adhérent 25/26 : 0€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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La carrière d'Eagle-Eye Cherry a décollé avec le tube Save Tonight. Son sixième album studio, Back on Track, sorti en 2023, reflète les influences de ses idoles d'adolescence et marque un retour confiant après avoir traversé des périodes de doute.
Né à Stockholm en 1968 de l'artiste Moki Cherry et du musicien de jazz Don Cherry, Eagle-Eye a grandi à la campagne en Scanie avec sa sœur, Neneh. La famille a ensuite déménagé à New York, où il a fréquenté la School of Performing Arts, joué de la batterie dans divers groupes et exploré le métier d'acteur. Après le décès de son père en 1995 et une désillusion face au métier d'acteur, il est retourné en Suède pour se consacrer à la musique. Son premier album, Desireless (1997), incluait le single à succès Save Tonight, qui a dominé les classements en Europe et atteint la cinquième place du Billboard Hot 100.
Cherry a sorti deux autres albums, Living in the Present Future (2000) et Sub Rosa (2003), suivis de longues tournées. Après des années de performances intenses, il a pris une pause en 2012 pour retrouver un équilibre dans sa vie. Il est revenu avec Can't Get Enough, puis a sorti Streets of You en 2018, album qui a été nommé pour un Grammy suédois.
Back on Track s'inspire des défis posés par la pandémie et d'une appréciation renouvelée pour les performances en direct. Influencé par l'énergie de groupes comme The Clash et Talking Heads, Eagle-Eye a créé des chansons qui mêlent son style classique à des arrangements modernes et des perspectives lyriques renouvelées. Alors qu'il se prépare pour une tournée mondiale, il est empli d'enthousiasme et de gratitude à l'idée de retrouver ses fans à travers le monde - ceux qui l'ont toujours soutenu et qui rendent chaque performance si spéciale.


Mathieu des Longchamps

Mathieu des Longchamps est né au Québec, à Montréal, d'une mère chanteuse folk et d'un père guitariste flamenco et harpiste. Une enfance à la Guaira, au Panama, dans une cabane sur pilotis, entre le vert jungle et le bleu océan, donne déjà le bagage « hors cadre » de l'homme en devenir et dessine le portrait de ce rêveur-voyageur éternel d'une rare authenticité.
Après un premier album (Vivo en Panamá), son court-métrage autobiographique du même nom (2021), sa réédition Vivo en Panamá - Itinéraire bis (2023) et un grand coup de projecteur grâce à sa chanson « Ça s'éclaircit devant », synchronisée sur le film publicitaire de la nouvelle campagne Intermarché (prix CSDEM de la meilleure synchro publicitaire 2024), l'auteur-compositeur-interprète a soigné son retour avec Le vert et le bleu. Très acoustique, ce nouvel album révèle une folk élégante et racée, un ensemble de pensées et de réflexions profondes sur le temps, les rêves qu'on fait et auxquels on renonce, les autres et soi-même…



Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 25/26 : 18€

Placement libre debout.
Début du concert à 18h.


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ALCEST

Formé dans la petite ville française de Bagnols-sur-Cèze au début du siècle, les icônes underground Alcest ont toujours été claires sur leur désir de transporter les auditeurs dans un ailleurs, meilleur. Dirigés par le fondateur et multi-instrumentiste Neige, les artistes français se présentent parmi les voix les plus radicale de toute la musique heavy et se façonnent un univers à la faveur d'un sublime mélange de noirceur et de lumière éblouissante.
Cinq ans après leur dernier album, Alcest s'est réuni avec une perspective nouvelle. Les Chants de L'Aurore arrive à un moment tumultueux de l'histoire humaine, et certains titres tels que L'Envol et l'épique L'Enfant de la Lune ont vocation à contrer la négativité et l'obscurité qui peuvent entourer notre société. En effet, après avoir abordé les horreurs abstraites de l'existence dans les albums précédents, Neige a orienté ses inspirations artistiques vers plus de réconfort et de spiritualité, et ce, avec l'intention spécifique de répandre un peu d'amour et de positivité. Une nouvelle occasion de se connecter avec ses fans, armé de l'une des musiques les plus belles et envoûtantes qu'il ait jamais écrites.


BRUIT ≤

Nous sommes à la fin de l'année 2018 lorsque le label Elusive Sound sort l'EP Monolith. Pour la première fois, les quatre musiciens de BRUIT ≤ prennent la parole à travers des compositions qui dépassent les limites des genres musicaux. Cet EP leur permettra de prendre la route pour une vingtaine de concerts à travers la France et la Belgique.
Après un retour en studio, les Français sortent leur premier album The Machine is Burning and Now Everyone Knows It Could Happen Again en avril 2021. Ils intègrent le roster de Pelagic Records cette même année et, grâce à une excellente réception, l'album propulse le quatuor sur la scène de certains des festivals les plus prestigieux d'Europe (Roadburn, Arctangent, Amplifest, Colossal Weekend, L'homme sauvage, Dunk, Damnation, Levitation France, Post in Paris...), avec 50 dates tout au long de l'année 2022.
Le groupe acquiert alors une solide expérience des concerts, en partageant la scène avec des monuments tels qu'Amenra ou EZ3kiel, et se forge une réputation de formation incontournable en live.
Au début de l'année suivante, sort l'EP Apologie du Temps Perdu qu'ils défendront en tournée. En 2024, ils enregistrent un second album : The Age of Ephemerality dont la sortie est prévue pour le 25 avril 2025.


Tarif Plein : 30€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 27€ - Tarif Adhérent 25/26 : 24€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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"Cumbia Ya!" sur scène, c'est un aller simple pour la Colombie. La cumbia, aux rythmes et sonorités à mi-chemin entre l'Afrique, l'Europe et l'Amérique, est à l'origine une danse. C'est ce mélange de cultures qui fait la particularité de ce genre : sa simplicité apparente, mais tout autant entraînante, ses constructions attachantes et, pourrait-on dire, quasi envoûtantes.

L'orchestre Cumbia Ya! honore son nom. Il déniche des joyaux du patrimoine musical colombien et transpose toute cette tradition dans ses propres compositions, orchestrées au format big band. Cuivres, clarinettes et percussions traditionnelles donnent un résultat qui rappelle les orchestres de jazz des années 50, tout en demeurant fidèle aux racines africaines.

Cumbia Ya! est l'une des rares formations en Europe à jouer de la cumbia sous cette forme. Un mariage joyeux entre la musique traditionnelle colombienne et les big bands de jazz, qui perdure depuis maintenant 20 ans au plus haut de la scène internationale. Le Festival International de Besançon, le Théâtre de Caen et l'Opéra de Lyon se sont laissés séduire par cet univers envoûtant.
Une après-midi festive et dansante garantie !


C'EST QUOI UN GOÛTER-CONCERT ?
Les goûters-concerts sont des moments privilégiés où les enfants peuvent découvrir des concerts au Plan comme pour les grands, où on est debout, où on danse, où on crie. Sauf qu'en prime on termine par un goûter.
L'objectif est de proposer aux enfants un spectacle qui ne soit pas estampillé jeune public, mais au contraire un « vrai » concert légèrement adapté (niveau sonore réduit, durée réduite, prestation validée et comprise par les artistes dans la forme). Les Gouters-Concerts sont pour les enfants à partir de 6 ans.



Tarif Unique : 6€ (1 enfant + 1 ou 2 accompagnateurs gratuits) / Tarif Adhérent 25/26 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 14h30.
Les enfants de - de 3 ans ne sont pas acceptés en salle pour des raisons de sécurité et de prévention auditive.


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En 2025, Bagarre mettra fin à 10 ans de carrière avec un dernier EP, Nous étions cinq (sortie le 28 février), et une tournée d'adieu.
Pionniers d'une musique hybride, Bagarre a marqué la scène française en brisant les codes et en portant les luttes sociales sur scène. Chaque concert est une célébration d'amour et de liberté.
2025 sera la dernière année. La dernière année du CLUB dans lequel ils nous invitent : un lieu fait pour s'aimer, sans limites, sans frontière, sans genre, sans scène ni fosse, et où la liberté est totale.


Camion Bip Bip

Camion Bip Bip est un groupe de musique électronique, festive et militante. Héritiers et héritières des scènes queer et punk, de Peaches à Sexy Sushi, les quatre artistes fabriquent un son club et percutant. Entre trash-pop, chanson et techno, les membres du groupe cassent toutes les frontières : une musique accessible, dansante et sans compromis.
Le groupe se forme en 2022 et produit en quelques mois un premier EP “sans permis”. Grâce à une fanbase solide, Camion Bip Bip se développe rapidement et fait sa première tournée. En janvier 2024, le projet fête ses deux ans, sort un deuxième EP, “very slay dans le club”, et repart en tournée dans la foulée. En juin 2024, le groupe s'insurge contre l'extrême-droite et le fascisme et sort en quelques jours le single “F*CKKKK”.
Leur nouveau single “bad butch” annonce la sortie de leur très attendu 3ème EP.



Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 25/26 : 12€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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ENCHANTÉE JULIA

La chanteuse, autrice et mélodiste Enchantée Julia, grande architecte d'une néo soul raffinée à la française, ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec ONZE : un premier album aux arrangements sophistiqués, porté par une voix pure et céleste, entre intentions soul et inflexions R&B.
Ou l'art de faire groover une langue française pas toujours tout-terrain, de marier un certain lyrisme hérité de la chanson avec les codes rythmiques et mélodiques d'une soul contemporaine aux racines anglo-saxonnes.


LOSSAPARDO

Peintre, réalisateur, auteur, compositeur, interprète, Lossapardo, 28 ans, est un artiste autodidacte. Son nom d'artiste, dérivé de « salopard » en verlan, souligne son talent éclectique avec l'expression familière : « Tu sais tout faire, t'es un salopard ! ». C'est en 2018 que Lossapardo lance ses premiers titres en solo : « Home Alone », « Sleep » et « Pause ». Au fil des années, il a développé sa propre palette artistique, fusionnant de manière singulière notes et couleurs dans des tonalités claires-obscures, idéales pour capturer la lumière du spleen. Pendant les confinements, il a cultivé les graines de son premier projet musical en solo, explorant sa diversité artistique du folk au R'n'B en passant par la soul et la pop moderne.



Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 25/26 : 0€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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KO KO MO c'est un peu comme si le yin et le yang se retrouvaient sur scène pour fusionner et électriser le public au cours d'un show exaltant.

En 3 albums, ce duo est parvenu à imposer sa propre patte musicale, un son instantanément reconnaissable, alliant savamment Rock et touches d'Électro. La voix androgyne de Warren, tour à tour sensible et puissante, vient parfois rivaliser avec ses riffs de guitare, pendant que K20, à la batterie, martèle ses fûts comme si sa vie en dépendait. Ils dégagent tellement d'énergie et de vibrations à eux deux qu'on a le sentiment qu'ils se démultiplient.
Après 10 ans et plus de 600 concerts mémorables aux quatre coins de la planète, leur dernière tournée les a menés dans presque toutes les salles de France, à guichets fermés. Ils ont galvanisé et fait danser des dizaines de milliers de personnes dans les plus prestigieux festivals. Ils ont aussi été adoubés par des monuments du rock (Jack White, -M-, Shaka Ponk, Rival Sons, Royal Republic…) en assurant leurs premières parties, devant de nouveaux fans conquis.
En octobre 2024, ils sortaient leur 4ème album, « STRIPED ».


Tarif Plein : 30€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 27€ - Tarif Adhérent 25/26 : 24€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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GNAWA DIFFUSION

Chez Gnawa Diffusion, les membres du groupe sont issus de différents horizons, un peu plus loin au large de la Méditerranée. Leur épopée apparaît comme le reflet symbolique de ce que les immigrés en France ont vécu. Amazigh Kateb se sent d'ailleurs proche des hommes déracinés - c'est lui-même qui le déclare et le clame.
Fils du célèbre écrivain algérien Kateb Yacine, il débarque en France en 1988 à l'âge de seize ans, et développe très vite une philosophie combative, voire contestataire : la situation doit changer et les inégalités disparaître. Gnawa Diffusion est le moteur indispensable pour faire passer le message de la contestation.
Rap, ragga, reggae, jazz, raï, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion. Leurs compétences musicales, leur instrumentation, leurs goûts et leur attrait pour les sons, les sentiments et les significations de la jeunesse ont donné à leur musique une place de choix sur la scène mondiale.


AMZIK

AmZik est la fusion artistique de trois amis nés en Kabylie, bercés par les rythmes et chants musicaux traditionnels d'Algérie : Didine Kati, ainsi que les frères jumeaux Nonor et Karim Belkadi. Fondé en 2015, et inspiré par les grands noms de la musique kabyle, le groupe a sorti son premier album, « Asuɣu n Ṭemzi » (Le cri de la jeunesse), en 2016, suivi de « Aṭas » en 2021. Enrichissant leur répertoire avec des singles, AmZik est à l'aube de la sortie de son nouvel EP composé de cinq titres, « Les Deux Rives », prévu pour 2025. Deux titres de cet opus, « Ṛuḥ Annef Iyi » et « Uggadeɣ », sont déjà disponibles sur leur chaîne YouTube officielle.



Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 25/26 : 12€

Placement libre debout.
Début du concert à 15h.


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Formé à Canvey Island dans l'Essex au début des années 1970, Dr. Feelgood reste l'un des groupes de rythm and blues live les plus populaires au monde. Le style brut et sans compromis de leur show se retrouve sur l'album Stupidity qui a immédiatement pris la première place des charts britanniques.
Dr. Feelgood a également connu un succès mondial avec une série de singles à succès dont Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors, She Does it Right, Going Back Home et See You Later Alligator - grâce à qui le groupe eut son premier disque d'or.

Le line-up actuel se compose de Kevin Morris à la batterie et Phil Mitchell à la basse, le légendaire Gordon Russell à la guitare (de retour !), et Robert Kane (anciennement des Animals) qui les a rejoint en 1999.
Dans le cadre de leur tournée européenne, le groupe fera un stop au Plan !



Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 25/26 : 18€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Narrateur infatigable, dépeignant les dérives de notre société et ses contradictions, Médine manie la langue de Molière comme personne, alternant humour et gravité avec finesse depuis plus de 20 ans. La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique. Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l'aise dans l'art du contre-pied.

Après le succès de sa tournée Médine France Tour (+ de 70 dates en France, Suisse et Belgique, quasiment toutes sold-out), le rappeur s'est lancé le défi de fêter ses 20 ans de carrière avec un spectacle acoustique. 20 représentations pour un succès retentissant montrant une facette plus intime, familiale et chaleureuse du Havrais.

Médine, qui a su fédérer autour de titres mémorables comme “Grand Paris”, est plus que jamais dans une logique de rassemblement, démontrant la force et l'universalité de son message. Avec ce 9ème album intitulé “STENTOR”, publié en 2 chapitres, Médine signe un retour détonnant, prouvant qu'il sait encore manier le fond et la forme, avec des punchlines assassines sur des instrumentales boom-bap & trap parsemées de samples.


2L est une rappeuse parisienne.
C'est en 2020 qu'elle co-fonde le collectif « Le Secteur », où elle fait ses premiers pas dans le rap. L'année suivante, elle se lance en solo, accompagnée de son violon électrique.
Ses textes et son art se veulent authentique, 2L prend position et assume son point de vue, celui d'une femme consciente des enjeux de notre époque, de la place qu'elle occupe mais aussi de celle qu'on aimerait lui assigner.
Après un premier EP en 2022, 2L enchaîne les projets et les scènes, passant des open-mic underground aux premières parties d'artistes confirmés. Sa victoire au tremplin national RappeuZ en 2023 et sa prestation sur la scène du Demi Festival en 2024, puis sa victoire au tremplin Rappeuses en liberté 2024 sont les événements témoins de son ascension. 2L est prête à marquer durablement la scène rap et elle le prouve une nouvelle fois avec son EP “Fugue” sorti en février 2025.



Tarif Plein : 27€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 24€ - Tarif Adhérent 25/26 : 21€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Festival Les Femmes S'en Mêlent

Le festival “Les Femmes s'en Mêlent” (LFSM) a été créé le 8 mars 1997 à Paris, bien avant les débats sur la parité. Il a été, dès le début, une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals devenant ainsi le premier événement international défendant la création musicale des artistes femmes.

MADAM

Au départ, il n'y avait rien. Les membres de MADAM ne se connaissaient pas. Elles se sont rencontrées pour monter le groupe. Pas de nom, pas de compositions. Elles se sont enfermées dans des studios et y ont écrit leurs premiers morceaux, ensemble. Un processus qu'elles n'ont jamais lâché depuis.
Elles ont donné des concerts aussi vite qu'elles ont pu, parce que jouer sur scène, c'est ce qu'elles aiment. Au début, il n'y avait personne. Puis, petit à petit, il y avait un peu plus de personnes. Elles restent encore surprises de voir leur nom grossir sur les programmations, d'entendre le public chanter des paroles qu'elles-mêmes oublient parfois.
Faire la musique qui leur plaît, avec les personnes qu'elles aiment, et réussir à partager ça avec un public qui comprend cette énergie - c'est une sensation étrange. C'est enivrant. MADAM vibre pour ces moments-là. Puis, le silence. Une longue pause loin des concerts, pour préparer la suite. Et enfin, l'arrivée de leur album. Le retour sur scène.
Recommencer à tout donner. Jusqu'à en perdre le souffle. L'équilibre. La raison. Crier. Danser. Rire et pleurer. Et voir le public en faire autant.
Après des mois de silence, MADAM célèbre le retour du bruit. Thanks for the Noise.

GRANDMAS HOUSE

Grandmas House, le quatuor le plus brut et le plus percutant de Bristol, façonne un son à la croisée du grunge et du post-punk. Yasmin, Poppy, Zoë et Polly citent parmi leurs influences Idles, The Raincoats, Nirvana ou encore boygenius, mais tracent leur propre sillon avec une identité forte et sans compromis. Inclassables, elles dynamitent les codes du rock avec une énergie furieuse, un style affûté et des concerts à l'intensité inoubliable.



Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 25/26 : 12€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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