éVèNEMENTS

Après un énorme succès au Sénégal et en Gambie, Dieuf-Dieul de Thiès se sépare soudainement après 4 ans d'existence en 1983. Reformé en 2015, le groupe réalise ses 2 premières tournées européennes en 2017. Aujourd'hui l'histoire continue avec la sortie d'un premier album studio consenti chez BUDA MUSIQUE, suivi d'une reprise de tournée européenne en 2025. Le groupe a donc entendu 40 ans pour enfin avoir son oeuvre gravée pour la postérité. C'est très certainement l'un des derniers groupes encore en activité de la fin années 70's, issus de cette grande époque des orchestres amplifiés africains. Sur disque et sur scène les morceaux s'expandent, les sons des guitares fuzz se mêlent aux cuivres et aux percussions et ainsi produisent un mélange explosivement psychédélique.

Le légendaire Dieuf-Dieul de Thiès est de retour en 2025 avec une tournée internationale. Prenez part au miracle !

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : 12€

Placement libre debout.
Début des concerts à 20h00.

Plus d'infos ici :
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Lutan Fyah :
Unité, amour et respect sont trois valeurs qui imprègnent la musique de Lutan Fyah, chanteur de reggae des plus roots. L'artiste est né dans la paroisse de Ste Catherine, en Jamaïque, avec la musique dans le sang. Son grand-père tenait un sound system et des artistes tels que Lieutenant Stitchie, Papa San, Lady G ou encore le légendaire Dennis Brown venaient souvent dans la maison familiale.
En 1999, Lutan Fyah met un terme à sa carrière professionnelle sportive dans le football en débutant un stage au sein du label de Buju Banton. Il enregistre quelques titres pour le label de Banton, tout en travaillant en freelance pour d'autres producteurs, avant que le chanteur Jah Mason n'arrive en 2001 et propose à Fyah d'assurer la première partie de sa tournée mondiale.
Trois ans plus tard, il fait ses débuts avec "Dem No know Demself" sur le label Minor7flat5. S'ensuit ensuite "Time and Place", sur le label Lustre Kings, en 2005. Un an plus tard, il sort deux albums, "Phantom War" sur Greensleeve" et "Healthy Lifestyle" sur VP.
Son prochain album, très attendu, pourrait lui permettre d'obtenir son premier Grammy.

Jah Mason :
Né en novembre 1970 dans la paroisse de Manchester/Jamaïque, « Andrae Corey Johnson » aka Jah Mason a été élevé dans une famille qui a toujours été impliquée dans la scène musicale jamaïcaine, vivante et colorée.
C'est l'ancien chanteur de BlackUhuru, Junior Reid, qui en 1991 l'enregistre pour la première fois avec un morceau intitulé « Selassie I » sous le nom de scène de Perry Mason. C'est plus tard cette année-là, après un voyage spirituel à Bobo Hill à Bull Bay en Jamaïque, qu'il change de nom pour devenir Jah Mason. Il atteindra une notoriété internationale avec des chansons comme « Hard Mama Work », « Money », « Cool with the Fire » et « Run come Love me tonight ». En 1997, Jah Mason a l'occasion de faire sa première tournée en Europe avec Tony Rebel pour qui il devient un talent sur qui compter pour assurer plusieurs concerts aux Etats-Unis, aux Caraïbes et au Royaume-Uni…
Depuis, la musique de Jah Mason a traversé les frontières au cours des années, ses concerts aussi. Son talent reconnu se lit à travers les textes qu'il écrit lui-même et où il se livre sur l'amour, la fraternité ou encore le rastafarisme. Il a réussi ce que peu d'autres ont su faire : conquérir une audience internationale tout en se construisant une base fans solide.

Zhayna est une chanteuse et compositrice jamaïcaine avant-gardiste et pleine de soul. Elle a fait ses débuts en tant qu'artiste solo en 2020 après plusieurs années de performances en tant que choriste pour des artistes de reggae tels que Koffee, Chronixx, Etana et Daniel Caesar, ce qui lui a permis de fouler de nombreuses scènes internationales. Elle a également prêté sa voix pour les albums d'artistes lauréats d'un Grammy Award comme Shaggy, et d'autres artistes nommés aux Grammy Awards, comme Spice, entre autres.
Dans ses chansons, l'artiste utilise l'influence puissante du reggae et du dancehall, mélangée à son propre amour pour le jazz, le R&B et le neo-soul, comme source d'inspiration pour fusionner ces genres.
Elle sera au Plan dans le cadre de la soirée Roots & Culture.

Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début des concerts à 20h.

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Victor Solf, originaire de Düsseldorf et bilingue, a choisi l'anglais comme langue principale pour sa musique, croyant qu'elle serait essentielle à son rêve de pop et de soul sans accent. Cependant, après avoir réalisé qu'il avait besoin d'une expression plus profonde, il s'est tourné vers le français avec l'aide de paroliers, notamment Vincha, pour son album Tout peut durer. En s'éloignant de Paris pour le Finistère, il a trouvé sérénité et temps pour perfectionner ses compositions dans un studio personnel. Travaillant avec des musiciens de talent et des collaborateurs exigeants, il a adopté une approche minimaliste pour créer un son riche et moderne, en équilibrant légèreté mélodique et gravité des textes. L'album témoigne d'une écriture libérée et innovante, mêlant tradition et contemporanéité, promettant une expérience scénique captivante.
Son album "Tout peut durer" sera disponible le 24 janvier 2025.



Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 24/25 : 15€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.

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DENDANA, auteur-compositeur algérien, puise ses influences dans le blues, le rock et le patrimoine saharien, à la croisée des musiques modernes et traditionnelles. Il se fait découvrir sur les ondes des radios algériennes avant de poursuivre sa carrière en France.
Dix ans et trois albums plus tard, DENDANA sort un nouvel opus dans lequel il retrace son exil, jalonné de rencontres décisives, et décrit le rêve d'une Algérie moderne en quête de libertés.
Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour pour son pays.


C'EST QUOI UN GOÛTER-CONCERT ?
Les goûters-concerts sont des moments privilégiés où les enfants peuvent découvrir des concerts au Plan comme pour les grands, où on est debout, où on danse, où on crie. Sauf qu'en prime on termine par un goûter.
L'objectif est de proposer aux enfants un spectacle qui ne soit pas estampillé jeune public, mais au contraire un « vrai » concert légèrement adapté (niveau sonore réduit, durée réduite, prestation validée et comprise par les artistes dans la forme).



Tarif Unique : 6€ (1 enfant + 1 ou 2 accompagnateurs gratuits) / Tarif Adhérent 24/25 : gratuit

Placement libre debout.
Début du concert à 14h30.


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CHILLA :
Forte d'une qualité d'écriture et d'un sens de la mélodie à toute épreuve, Chilla se démarque depuis plusieurs années comme l'un des visages féminins de la scène rap en France. Après deux albums, Mün et Ego, de grandes tournées, des millions de vues sur chacun de ses clips et une presse enthousiaste, Chilla revient avec 333, nouvel album ambitieux, organique et authentique. À mi-chemin entre rap et pop, l'artiste a notamment collaboré avec Tayc, Sofiane Pamart, Louane, Hatik et Disiz.

YOA :
Parisienne désabusée de 25 ans aux origines suisses, Yoa grandit à Paris. Très tot, le cinéma et la musique occupent une place importante dans sa vie, notamment grace aux cours de piano qu'elle suit dès l'age de 7 ans.
S'inspirant autant de Billie Eilish ou de FKA Twigs, elle passe son temps dans sa chambre pour écrire, composer et enregistrer ses premiers morceaux. Les années passent, elle aiguise sa voix suave et fragile, ses textes gagnent en poésie et les prods deviennent de plus en plus électro.
Après la sortie de son dernier EP 'Nulle' en juin 2024 et un été en festivals, Yoa est en tournée dans toute la France de 2024 à 2025 et passera au Plan le 17 mai !



Tarif Plein : 21€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 18€ - Tarif Adhérent 24/25 : 15€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Vundabar est un trio de Boston, connu pour son rock indie énergique et mélodique, fusionne jangle, surf, math rock et post-punk pour offrir une expérience live unique !

Formé en 2013, Vundabar a su se démarquer avec une discographie toujours plus audacieuse et captivante, de Antics à Devil for the Fire. Entre riffs puissants et mélodies sincères, chaque morceau est un voyage sonore qui déchaîne les foules !

Marathon:
Marathon est un groupe forgé par l'intensité brute de la scène underground d'Amsterdam. Invitant son public dans un monde où le son et l'émotion fusionnent, Marathon fait des vagues sur la scène du renouveau post-punk avec un son qui fusionne le tranchant du genre, l'atmosphère du shoegaze et l'introspection de l'indie.

La musique de Marathon capture les angoisses du 21ème siècle, avec la batterie implacable de Lennart, les voix grinçantes de Kay et les lignes de basse imposantes de Nina, créant une toile de fond faite de tension et de libération. Enrichi en live par les claviers et guitares de Sofie et Victor, leur son évolue vers un mélange explosif de post-punk, shoegaze, noise et grunge - un « mur du son » qui renverse l'obscurité avec la promesse d'un nouveau départ.

Le groupe est connu pour ses prestations scéniques captivantes. Ces dernières années, Marathon s'est produit sur les scènes de grands festivals tels que Best Kept Secret, ESNS, The Great Escape et Reeperbahn Festival. Leur premier album très attendu, Fading Image, dont la sortie est prévue pour le printemps 2025, explore les thèmes de l'éphémère et de la résilience. Chaque morceau tisse des mélodies obsédantes avec des paroles introspectives, invitant les auditeurs à faire face à leurs émotions dans l'incertitude. Alors qu'ils continuent à faire leur marque, Marathon invitent tout le monde à se joindre à leur voyage énigmatique.



Tarif Plein : 15€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 12€ - Tarif Adhérent 24/25 : 9€

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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La carrière d'Eagle-Eye Cherry a décollé avec le tube Save Tonight. Son sixième album studio, Back on Track, sorti en 2023, reflète les influences de ses idoles d'adolescence et marque un retour confiant après avoir traversé des périodes de doute.
Né à Stockholm en 1968 de l'artiste Moki Cherry et du musicien de jazz Don Cherry, Eagle-Eye a grandi à la campagne en Scanie avec sa sœur, Neneh. La famille a ensuite déménagé à New York, où il a fréquenté la School of Performing Arts, joué de la batterie dans divers groupes et exploré le métier d'acteur. Après le décès de son père en 1995 et une désillusion face au métier d'acteur, il est retourné en Suède pour se consacrer à la musique. Son premier album, Desireless (1997), incluait le single à succès Save Tonight, qui a dominé les classements en Europe et atteint la cinquième place du Billboard Hot 100.
Cherry a sorti deux autres albums, Living in the Present Future (2000) et Sub Rosa (2003), suivis de longues tournées. Après des années de performances intenses, il a pris une pause en 2012 pour retrouver un équilibre dans sa vie. Il est revenu avec Can't Get Enough, puis a sorti Streets of You en 2018, album qui a été nommé pour un Grammy suédois.
Back on Track s'inspire des défis posés par la pandémie et d'une appréciation renouvelée pour les performances en direct. Influencé par l'énergie de groupes comme The Clash et Talking Heads, Eagle-Eye a créé des chansons qui mêlent son style classique à des arrangements modernes et des perspectives lyriques renouvelées. Alors qu'il se prépare pour une tournée mondiale, il est empli d'enthousiasme et de gratitude à l'idée de retrouver ses fans à travers le monde - ceux qui l'ont toujours soutenu et qui rendent chaque performance si spéciale.



Tarif Plein : 24€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 21€ - Tarif Adhérent 25/26 : 18€ (disponible dès la mise en vente de la carte d'adhésion 25/26 au Printemps 2025)

Placement libre debout.
Début du concert à 18h.


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ALCEST

Formé dans la petite ville française de Bagnols-sur-Cèze au début du siècle, les icônes underground Alcest ont toujours été claires sur leur désir de transporter les auditeurs dans un ailleurs, meilleur. Dirigés par le fondateur et multi-instrumentiste Neige, les artistes français se présentent parmi les voix les plus radicale de toute la musique heavy et se façonnent un univers à la faveur d'un sublime mélange de noirceur et de lumière éblouissante.
Cinq ans après leur dernier album, Alcest s'est réuni avec une perspective nouvelle. Les Chants de L'Aurore arrive à un moment tumultueux de l'histoire humaine, et certains titres tels que L'Envol et l'épique L'Enfant de la Lune ont vocation à contrer la négativité et l'obscurité qui peuvent entourer notre société. En effet, après avoir abordé les horreurs abstraites de l'existence dans les albums précédents, Neige a orienté ses inspirations artistiques vers plus de réconfort et de spiritualité, et ce, avec l'intention spécifique de répandre un peu d'amour et de positivité. Une nouvelle occasion de se connecter avec ses fans, armé de l'une des musiques les plus belles et envoûtantes qu'il ait jamais écrites.


BRUIT ≤

Nous sommes à la fin de l'année 2018 lorsque le label Elusive Sound sort l'EP Monolith. Pour la première fois, les quatre musiciens de BRUIT ≤ prennent la parole à travers des compositions qui dépassent les limites des genres musicaux. Cet EP leur permettra de prendre la route pour une vingtaine de concerts à travers la France et la Belgique.
Après un retour en studio, les Français sortent leur premier album The Machine is Burning and Now Everyone Knows It Could Happen Again en avril 2021. Ils intègrent le roster de Pelagic Records cette même année et, grâce à une excellente réception, l'album propulse le quatuor sur la scène de certains des festivals les plus prestigieux d'Europe (Roadburn, Arctangent, Amplifest, Colossal Weekend, L'homme sauvage, Dunk, Damnation, Levitation France, Post in Paris...), avec 50 dates tout au long de l'année 2022.
Le groupe acquiert alors une solide expérience des concerts, en partageant la scène avec des monuments tels qu'Amenra ou EZ3kiel, et se forge une réputation de formation incontournable en live.
Au début de l'année suivante, sort l'EP Apologie du Temps Perdu qu'ils défendront en tournée. En 2024, ils enregistrent un second album : The Age of Ephemerality dont la sortie est prévue pour le 25 avril 2025.


Tarif Plein : 30€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 27€ - Tarif Adhérent 25/26 : 24€ (disponible dès la mise en vente de la carte d'adhésion 25/26 au Printemps 2025)

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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En 2025, Bagarre mettra fin à 10 ans de carrière avec un dernier EP, Nous étions cinq (sortie le 28 février), et une tournée d'adieu.
Pionniers d'une musique hybride, Bagarre a marqué la scène française en brisant les codes et en portant les luttes sociales sur scène. Chaque concert est une célébration d'amour et de liberté.
2025 sera la dernière année. La dernière année du CLUB dans lequel ils nous invitent : un lieu fait pour s'aimer, sans limites, sans frontière, sans genre, sans scène ni fosse, et où la liberté est totale.


Tarif Plein : 18€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 15€ - Tarif Adhérent 25/26 : 12€ (disponible dès la mise en vente de la carte d'adhésion 25/26 au Printemps 2025)

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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Narrateur infatigable, dépeignant les dérives de notre société et ses contradictions, Médine manie la langue de Molière comme personne, alternant humour et gravité avec finesse depuis plus de 20 ans. La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique. Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l'aise dans l'art du contre-pied.

Après le succès de sa tournée Médine France Tour (+ de 70 dates en France, Suisse et Belgique, quasiment toutes sold-out), le rappeur s'est lancé le défi de fêter ses 20 ans de carrière avec un spectacle acoustique. 20 représentations pour un succès retentissant montrant une facette plus intime, familiale et chaleureuse du Havrais.

Médine, qui a su fédérer autour de titres mémorables comme “Grand Paris”, est plus que jamais dans une logique de rassemblement, démontrant la force et l'universalité de son message. Avec ce 9ème album intitulé “STENTOR”, publié en 2 chapitres, Médine signe un retour détonnant, prouvant qu'il sait encore manier le fond et la forme, avec des punchlines assassines sur des instrumentales boom-bap & trap parsemées de samples.



Tarif Plein : 27€ - Tarif Réduit (sous conditions) : 24€ - Tarif Adhérent 25/26 : 21€ (disponible dès la mise en vente de la carte d'adhésion 25/26 au Printemps 2025)

Placement libre debout.
Début du concert à 20h.


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